這時的樂舞已經(jīng)漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所占有。從內(nèi)容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉(zhuǎn)而為對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出現(xiàn)了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道，商湯伐之，于是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。商代巫風盛行，于是出現(xiàn)了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫）。他們?yōu)榕`主所豢養(yǎng)，在行祭時舞蹈、歌唱，是**早以音樂為職業(yè)的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死后還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統(tǒng)治，而在客觀上也反映出生產(chǎn)力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發(fā)展的條件。據(jù)史料記載[2]，在夏代已經(jīng)有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經(jīng)發(fā)現(xiàn)有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及制作精良的脫胎于石樺犁的石磐。青銅時代影響所及，商代還出現(xiàn)了編鐘、編鐃樂器，它們大多為三枚一組。各類打擊樂器的出現(xiàn)體現(xiàn)了樂器史上擊樂器發(fā)展在前的特點。始于公元**千余年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二音孔發(fā)展到五音孔，它已可以發(fā)出十二個半音的音列。根據(jù)陶塤發(fā)音推斷。在這個時期中，歐洲的傳統(tǒng)音樂開始成型。芙蓉區(qū)直銷音樂噴泉設(shè)備銷售質(zhì)量

    意大利鋼琴家、作曲家布索尼，俄國作曲家斯特拉文斯基等是新古典主義的**人物。具體音樂所謂“具體音樂”就是將日常生活中存在的實際聲響，如風聲、雷聲、鳥鳴、狗吠、機車鳴笛、飛機轟隆等等事先錄好，然后編排，剪輯而成的音樂，這種不用人來演奏的音樂于1948年10月在巴黎***播出。這種音樂的產(chǎn)生與錄音技術(shù)的發(fā)展緊密聯(lián)系著。創(chuàng)者是法國國家電臺的無線電工程師舍費爾，其**作有《黑色練習曲》、《鐵路練習曲》、《燉鍋練習曲》、《紫羅蘭練習曲》、以及他與亨利合寫的《單人單響曲》、《暖昧協(xié)奏曲》、歌劇《奧菲歐》等。德國、美國、日本等國均有人從事這類音樂的創(chuàng)作。偶然音樂偶然音樂又稱“機會音樂”，就是在音樂中引入偶然因素。這種音樂的突出特征是不確定性和偶然性，它采取擲硬幣、搖簽子、卜卦等手段由演奏者將作品的段落任意組合順序、任意確定音高、時長、音色、力度。偶然音樂的作曲家不再采用傳統(tǒng)的記譜法，他們各自選用音樂符號并加以說明這類作品無具體結(jié)構(gòu)和形象、無調(diào)性，只是偶然的效果。偶然音樂首先是在美國興起的，**著盛名的是美國作曲家凱奇。望城區(qū)現(xiàn)代音樂噴泉設(shè)備銷售簡介例如：節(jié)奏、曲調(diào)、和聲，以及力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等。

    是與印象主義運動同時期的音樂風格。印象主義音樂已經(jīng)不像浪漫主義時期的音樂那樣強調(diào)主觀情感的表現(xiàn)，而是更注重氛圍和色彩的營造，以呈現(xiàn)出一種抽象、超現(xiàn)實的色彩，成為進入現(xiàn)代音樂的開端。印象主義音樂給人以朦朧、撲朔迷離的感覺，暗示性較重，創(chuàng)作題材常取自于自然景物和詩畫等題材。德彪西和拉威爾是印象主義音樂中的**人物。表現(xiàn)主義音樂表現(xiàn)主義音樂是否劃分到古典音樂尚未定論。這種盛行于20世紀初期的音樂形式與傳統(tǒng)的音樂完全相反，表現(xiàn)主義音樂忽視音樂創(chuàng)作總的各種調(diào)性規(guī)律，并且反對印象主義的客觀性，主張更直接表現(xiàn)人類的精神世界，這種音樂是以表現(xiàn)主觀的自我為主體的。表現(xiàn)主義的音樂無調(diào)可言，節(jié)奏和旋律都難以捉摸，讓人感覺焦躁、瘋狂、恐懼和不安，但是卻擁有一種奇特的空間感和絢麗的色彩。表現(xiàn)主義音樂的**人物是勛伯格以及他的兩個學生韋伯恩和貝爾格。新古典音樂新古典主義音樂盛行于20世紀20年代末，這種音樂形式主張音樂的創(chuàng)作應該保持客觀性和嚴肅性，主張以浪漫主義的手法集成古典音樂的形態(tài)。新古典主義音樂不但否定浪漫主義音樂的主觀性，也否定后浪漫主義的夸張表現(xiàn)，而希望以現(xiàn)代的手法再現(xiàn)出古典時期音樂。

    他的**作有《變化之樂曲》、《鋼琴管弦樂隊協(xié)奏曲》、《幻想景色》以及鋼琴曲《4分33秒》等德國作曲家斯托克豪森的木管五重奏《節(jié)奏》、《鋼琴片斷》、《一個打擊樂器演奏者的套曲》、《三個演奏者的疊句》等，也是偶然音樂中有影響的作品。電子音樂電子音樂是用電子技術(shù)獲得音源，而產(chǎn)生的各種類型的音樂因此它是音樂的表現(xiàn)手段，它突破了傳統(tǒng)樂器的限制和人的演奏能力的局限，給作曲家隨心所欲進行創(chuàng)作提供了方便。隨著科學技術(shù)的發(fā)展和磁帶錄音機的問世，音樂探索者們還在不斷尋求20世紀50年代更加靈活在美國出現(xiàn)了，60年代電子計算機又進入了電子音樂領(lǐng)域。集成電路的相繼問世，更為電子音樂的繼續(xù)發(fā)展開辟了廣闊的前景。電子音樂既是一種表現(xiàn)手段，但同時也形成一種流派，**初的電子音樂作品是西德電臺的技師艾默詩和作曲家拜厄合作的《交響習作音練習I、II》，而影響**大的則是西德的斯托克豪森，他寫有《電子音樂練習曲I、II》、《青年之歌》、《獨奏》、《話筒》等電子音樂作品。此外，美國的巴比特、烏薩切夫斯基、日本的松夏真一、代敏郎、荷蘭的貝汀斯、德國的庫電涅克、卡格爾等等，也是電子音樂的**人物。音樂中國音樂史古樂中國古代“詩歌”是不分的。用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術(shù)。

    后稱“音樂”，指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術(shù)。《三國·吳志·周瑜傳》：“瑜少精意於音樂，雖三爵之后，其有闕誤，瑜必知之，知之必顧”?！肚皾h書平話》卷下：“帝至棘門，左翼將徐邁以音樂迎之，送帝至霸陵橋上”。溫承訓《動人的音樂》詩：“真的，音樂是人們感情的語言”。音樂西方音樂史西方音樂史是指西方音樂的發(fā)展歷程，詳細的時代可分為：古希臘羅馬時期音樂、中世紀時期音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫音樂、現(xiàn)代音樂等。宗教音樂時期歐洲的古典音樂是在中世紀的伊利莎白時期發(fā)展而來的，這個時期的音樂主要以格里高利宗教音樂占主導地位。當時人們對于基督教的崇拜和信仰完全不像這樣。中世紀時期的歐洲教會的權(quán)力要高于國家和一切的社會形勢，宗教是直接影響到***和音樂的。所以當時的音樂只是純粹的宗教用途，在教堂中演唱，并沒有樂器伴奏，但這個時期的音樂卻對后來的音樂發(fā)展起到了非常重要的作用。文藝復興時期到了1450年后，歐洲進入了文藝復興時期，因為當時歐洲***不穩(wěn)定，教會的威信與勢力已經(jīng)逐漸減弱，資產(chǎn)階級也開始萌芽。為了適應當時社會的發(fā)展和人們的新思想。它的基本要素包括強弱、調(diào)性、時長、音色等。寧鄉(xiāng)通用音樂噴泉設(shè)備銷售大全

但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達到了統(tǒng)一。芙蓉區(qū)直銷音樂噴泉設(shè)備銷售質(zhì)量

    浪漫主義音樂已經(jīng)更加注重人的精神境界和主觀的情感表達，對于自然景物的表現(xiàn)更加突出了，對于民族和民間的音樂利用也更加頻繁，可以說是真正趨向大眾化。其實在古典音樂學派貝多芬、羅西尼等作曲家的晚期作品中，就已經(jīng)透露出浪漫主義音樂的色彩，1800年前后出生的音樂家們則形成了初期浪漫主義的中心。隨后浪漫主義音樂經(jīng)過孟德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等為世人所熟知的音樂家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格納時代達到了***，他們構(gòu)成了浪漫主義音樂的**。當然晚期的浪漫主義音樂人**、拉赫瑪尼諾夫的貢獻亦不容小覷。在過渡到音樂浪漫主義時期之前的音樂時期里，即從20世紀初期到浪漫主義時期也不過百年時間，但是這也是古典音樂向現(xiàn)代音樂逐漸進化的時期，在這個短暫的時期中曾出現(xiàn)過多種音樂形式，還能稱之為古典音樂形式的有印象主義音樂、表現(xiàn)主義音樂和新古典主義音樂。表現(xiàn)主義音樂和新古典主義音樂一般被稱為新音樂，泛指印象派音樂之后發(fā)現(xiàn)起來的新型音樂形式。這些音樂同浪漫時期以及之前的古典音樂相比，已經(jīng)有了本質(zhì)的區(qū)別，古典音樂過渡到現(xiàn)代音樂已經(jīng)成為必然的趨勢。印象主義音樂印象主義音樂時期大約在19世紀末20世紀初期之間。芙蓉區(qū)直銷音樂噴泉設(shè)備銷售質(zhì)量

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