古典主義時期巴洛克時代的結(jié)束是以巴赫的逝世為界限的，隨后而來的便是古典主義時期（約1750年—1820年）。這個時期的音樂繼承了歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)音樂和主調(diào)音樂成就，確立了奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲等重要的音樂形式，并且室內(nèi)樂也在這個時期發(fā)展起來，對之后音樂的發(fā)展起到很重要的影響。古典主義時期的音樂相對來說還是比較嚴謹?shù)?，繼承了巴洛克時代的理性，但是卻更多的融入了人們的情感，在兩者之中達到了統(tǒng)一。所以古典時期的音樂表達的內(nèi)容更加豐富了，同音樂藝術(shù)融合在一起。在古典音樂時期，**重要的三位**人物是海頓、莫扎特、貝多芬。莫扎特的音樂充滿著華麗感，總是帶給人一種親和力，這種親和力來自于莫扎特為了創(chuàng)作音樂的純真心態(tài)。而貝多芬相對于莫扎特來說，則經(jīng)歷了更多的生活困苦，以及長年病痛的纏繞。他將自己生活中的種種不幸寫入音樂中去，所以貝多芬的音樂帶給人們的更多的是一種憤怒、一種激情、一種與生活抗爭的態(tài)度。浪漫主義時期在1820年后隨著古典音樂時期的結(jié)束，浪漫主義音樂開始萌芽。這一時期的音樂形式更為豐富，是古典藝術(shù)***時期中離現(xiàn)代**近的，**能夠被接受的古典音樂大多出自于這個時期。構(gòu)成音樂的形式要素，就是音樂的表現(xiàn)手段。岳麓區(qū)直銷音樂噴泉設(shè)備品牌排行

    他的**作有《變化之樂曲》、《鋼琴管弦樂隊協(xié)奏曲》、《幻想景色》以及鋼琴曲《4分33秒》等德國作曲家斯托克豪森的木管五重奏《節(jié)奏》、《鋼琴片斷》、《一個打擊樂器演奏者的套曲》、《三個演奏者的疊句》等，也是偶然音樂中有影響的作品。電子音樂電子音樂是用電子技術(shù)獲得音源，而產(chǎn)生的各種類型的音樂因此它是音樂的表現(xiàn)手段，它突破了傳統(tǒng)樂器的限制和人的演奏能力的局限，給作曲家隨心所欲進行創(chuàng)作提供了方便。隨著科學技術(shù)的發(fā)展和磁帶錄音機的問世，音樂探索者們還在不斷尋求20世紀50年代更加靈活在美國出現(xiàn)了，60年代電子計算機又進入了電子音樂領(lǐng)域。集成電路的相繼問世，更為電子音樂的繼續(xù)發(fā)展開辟了廣闊的前景。電子音樂既是一種表現(xiàn)手段，但同時也形成一種流派，**初的電子音樂作品是西德電臺的技師艾默詩和作曲家拜厄合作的《交響習作音練習I、II》，而影響**大的則是西德的斯托克豪森，他寫有《電子音樂練習曲I、II》、《青年之歌》、《獨奏》、《話筒》等電子音樂作品。此外，美國的巴比特、烏薩切夫斯基、日本的松夏真一、代敏郎、荷蘭的貝汀斯、德國的庫電涅克、卡格爾等等，也是電子音樂的**人物。音樂中國音樂史古樂中國古代“詩歌”是不分的。天心區(qū)現(xiàn)代音樂噴泉設(shè)備資費音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術(shù)演奏，分為器樂、聲樂以及將唱歌和樂器結(jié)合在一起的作品。

    即文學和音樂是緊密相聯(lián)系的?，F(xiàn)存**早的漢語詩歌總集《詩經(jīng)》中的詩篇當時都是配有曲調(diào)，為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統(tǒng)一直延續(xù)下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了如今，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節(jié)的《水調(diào)歌頭》還有李白的《靜夜思》。中國古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因為中國畫和書法聯(lián)系緊密，畫家屬于文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以“以畫考官”（其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好）。樂手地位較低，只是供貴族娛樂的“伶人”。唐朝時***歌手李龜年也沒有什么***地位，人們知道他常出唐詩中，受人贊揚。中國古代的“士大夫”階層認為，一個有修養(yǎng)的人應(yīng)該精通“琴棋書畫”，所謂的“琴”就是流傳的古琴。不過古琴只限于士大夫獨自欣賞，不能對公眾演出。古琴音量較小，也是地位較高的樂器?？偨Y(jié)：中國古代的音樂理論發(fā)展較慢，在“正史”中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位；民間則更是充滿了多彩的旋律。夏、商時期夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看。

    意大利鋼琴家、作曲家布索尼，俄國作曲家斯特拉文斯基等是新古典主義的**人物。具體音樂所謂“具體音樂”就是將日常生活中存在的實際聲響，如風聲、雷聲、鳥鳴、狗吠、機車鳴笛、飛機轟隆等等事先錄好，然后編排，剪輯而成的音樂，這種不用人來演奏的音樂于1948年10月在巴黎***播出。這種音樂的產(chǎn)生與錄音技術(shù)的發(fā)展緊密聯(lián)系著。創(chuàng)者是法國國家電臺的無線電工程師舍費爾，其**作有《黑色練習曲》、《鐵路練習曲》、《燉鍋練習曲》、《紫羅蘭練習曲》、以及他與亨利合寫的《單人單響曲》、《暖昧協(xié)奏曲》、歌劇《奧菲歐》等。德國、美國、日本等國均有人從事這類音樂的創(chuàng)作。偶然音樂偶然音樂又稱“機會音樂”，就是在音樂中引入偶然因素。這種音樂的突出特征是不確定性和偶然性，它采取擲硬幣、搖簽子、卜卦等手段由演奏者將作品的段落任意組合順序、任意確定音高、時長、音色、力度。偶然音樂的作曲家不再采用傳統(tǒng)的記譜法，他們各自選用音樂符號并加以說明這類作品無具體結(jié)構(gòu)和形象、無調(diào)性，只是偶然的效果。偶然音樂首先是在美國興起的，**著盛名的是美國作曲家凱奇。它的基本要素包括強弱、調(diào)性、時長、音色等。

    漸次發(fā)展為有絲、竹樂器伴奏的“相和大曲”，并且具“艷--趨--亂”的曲體結(jié)構(gòu)，它對隋唐時的歌舞大曲由著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構(gòu)成多種鼓吹形式，如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏，或在行進中演奏，用于軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂?，F(xiàn)代尚存的民間吹打樂，當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還“百戲”出現(xiàn)，它是將歌舞、雜技、角抵（相撲）合在一起表演的節(jié)目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程華劃為六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義，但體現(xiàn)了律學思維的精微性。從理論上達到了五十三平均律的效果。三國、兩晉、南北朝由相和歌發(fā)展起來的清商樂在曹魏**的重視，設(shè)置清商署。兩晉之交的戰(zhàn)亂，使清商樂與南方的吳歌、西曲融合。從而成為流傳全國的重要樂種。這時，傳統(tǒng)音樂文化的**性樂器古琴趨于成熟，這主要表現(xiàn)為：在漢代已經(jīng)出現(xiàn)了題解琴曲標題的古琴專著《琴賦》。三國時***的琴家嵇康在其所著《琴賦》一書中有“徽以中山之玉”的記載。這說明當時的人們已經(jīng)知道古琴上徽位泛音的產(chǎn)生。當時，出現(xiàn)了一大批文人琴家相繼出現(xiàn)，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》。例如：節(jié)奏、曲調(diào)、和聲，以及力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等。岳麓區(qū)直銷音樂噴泉設(shè)備品牌排行

用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術(shù)。岳麓區(qū)直銷音樂噴泉設(shè)備品牌排行

    兩種不同音樂風格的作品南北交相輝映成趣。周代時期民間音樂生活涉及社會生活的十幾個側(cè)面，十分活躍。世傳伯牙彈琴，鐘子期知音的故事即始于此時。這反映出演奏技術(shù)、作曲技術(shù)以及人們欣賞水平的提高。古琴演奏中，琴人還總結(jié)出“得之于心，方能應(yīng)之于器”的演奏心理感受。***的歌唱樂人秦青的歌唱據(jù)記載能夠“聲振林木，響遏飛云”。更有民間歌女韓娥，歌“余音饒梁，三日不絕”。這些都是聲樂技術(shù)上的高度成就。周代音樂文化高度發(fā)達的成就還可以一九七八年湖北隨縣出土的戰(zhàn)國曾侯乙墓葬中的古樂器為重要標志。這座可以和埃及金字塔媲美的地下音樂寶庫提供了當時宮廷禮樂制度的模式，這里出土的八種一百二十四件樂器，按照周代的“八音”樂器分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）幾乎各類樂器應(yīng)有盡有。其中**為重要的六十四件編鐘樂器，分上、中、下三層編列，總重量達五千余公斤，總音域可達五個八度。由于這套編鐘具有商周編鐘一鐘發(fā)兩音的特性，其中部音區(qū)十二個半音齊備，可以旋宮轉(zhuǎn)調(diào)，從而證實了先秦文獻關(guān)于旋宮記載的可靠。曾侯乙墓鐘、磐樂器上還有銘文，內(nèi)容為各諸侯國之間的樂律理論，反映著周代樂律學的高度成就。在周代，十二律的理論已經(jīng)確立。岳麓區(qū)直銷音樂噴泉設(shè)備品牌排行

長沙喜馬拉雅音樂噴泉設(shè)備有限公司位于新韶西路29號上庭院1棟1509。公司業(yè)務(wù)分為音樂噴泉設(shè)備，污水處理設(shè)備，水凈化設(shè)備，電纜等，目前不斷進行創(chuàng)新和服務(wù)改進，為客戶提供良好的產(chǎn)品和服務(wù)。公司將不斷增強企業(yè)重點競爭力，努力學習行業(yè)知識，遵守行業(yè)規(guī)范，植根于機械及行業(yè)設(shè)備行業(yè)的發(fā)展。在社會各界的鼎力支持下，持續(xù)創(chuàng)新，不斷鑄造***服務(wù)體驗，為客戶成功提供堅實有力的支持。