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關(guān)鍵在于要如何用態(tài)度去詮釋當(dāng)下的想法，用**Real、**Bold，以及**Humor的方式來表現(xiàn)。歐陽儒創(chuàng)作主流文化內(nèi)容當(dāng)然沒問題，但是迎合主流就是去做大家都看得到的，一旦一群創(chuàng)作者去創(chuàng)作一群人都看得到的，就等于大家什么也沒看到…沒有自身感觸的作品會(huì)缺乏頑強(qiáng)生命力，而跟著時(shí)代的發(fā)展現(xiàn)在街頭藝術(shù)家被資本擁抱后有了的新創(chuàng)作方向，就這點(diǎn)而言，資本安排一切罷了。ROCKLEE時(shí)代在進(jìn)步，藝術(shù)也在進(jìn)步，街頭藝術(shù)在保持原本初心的同時(shí)與時(shí)俱進(jìn)，我倒是覺得不失為一種好現(xiàn)象，并不一定**說街頭藝術(shù)失去了本來的態(tài)度，而是為街頭藝術(shù)賦予了更多的身份和含義。NYSOMETIMES是的，我覺得所有藝術(shù)形式都是...

以及美國(guó)***的火人節(jié)，是現(xiàn)在世界上**大、**自由的裝置藝術(shù)節(jié)，不止是藝術(shù)的活動(dòng)，也是前往觀看的人們進(jìn)行的一場(chǎng)思想與視覺的度假，可以切實(shí)的貼近裝置藝術(shù)，感受裝置藝術(shù)的魅力與獨(dú)特，是藝術(shù)中短暫的烏托邦世界。還有現(xiàn)在**為火熱的裝置藝術(shù)與潮流藝術(shù)結(jié)合品——KWAS玩偶，是每一個(gè)潮人家中必備的玩偶裝飾，是***每一座城市的裝置藝術(shù)。裝置藝術(shù)家將潮流融入到城市中，將藝術(shù)融入到環(huán)境中，每一個(gè)玩偶的布置，都體現(xiàn)著藝術(shù)家對(duì)城市孤獨(dú)環(huán)境的理解，是對(duì)年輕人所處環(huán)境的認(rèn)知。由此可見，裝置藝術(shù)并不是為了博人眼球，而是藝術(shù)家將對(duì)生活、藝術(shù)的理解融入到環(huán)境中，并逐漸成為大眾生活中不可缺少的一部分。裝置藝術(shù)的各...

屬于“言孳乳而浸多也”一類。一言以蔽之，“象事”“象意”和“象聲”都是在“象形”的基礎(chǔ)上演繹出來的，源于自然但是又不同于自然，游離了自然又與所指存在某種相似性關(guān)系。這就是文字與其所指的相似性，說到底是字像與字義的相似。至于“轉(zhuǎn)注”和“假借”，一般認(rèn)為是“用字法”而非“造字法”，姑略去不論。字像與所指的相似，**典型的當(dāng)然是“象形”，一般容易理解；我們現(xiàn)在將字像與所指的相似擴(kuò)展到整個(gè)“字義”，認(rèn)為更具普遍性的法則是字像和字義的相似，理解這一問題需要拈出“語象”概念?！禩heVerbalIcon:StudiesintheMeaningofPoetry》“語象”即語言之象、語中之象，語言能指...

傳統(tǒng)的“藝術(shù)自律論”應(yīng)該終結(jié)。如果說后現(xiàn)代主要是基于藝術(shù)在20世紀(jì)的新現(xiàn)實(shí)，那么，書寫之實(shí)用與非實(shí)用，抑或書藝本質(zhì)的學(xué)理依據(jù)，則在于書寫藝術(shù)本身，與現(xiàn)實(shí)新變沒有任何關(guān)系。這是因?yàn)?，書藝史有自己的超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，不像繪畫等其它圖像藝術(shù)那樣多次發(fā)生過歷史劇變。書寫藝術(shù)的歷史完全不是這樣，特別是漢魏之后，“篆隸草行楷”五體皆備，書藝就一直守正于此而沒有再生新體，書體創(chuàng)新主要表現(xiàn)在五體之間某些要素的相互挪用，輔以筆墨運(yùn)籌等方面的微妙差別，以此凸顯書風(fēng)的獨(dú)特和新穎。康德像我們現(xiàn)在需要討論的是，作為超穩(wěn)定結(jié)構(gòu)的書寫藝術(shù)是否完全拒斥“實(shí)用性”？顯而易見，相對(duì)繪畫等圖像藝術(shù)，書寫藝術(shù)*****的特征恰恰是...

在重新給予大眾審美的同時(shí)，也將藝術(shù)獨(dú)特的影響力進(jìn)行提升，呼吁大眾重新進(jìn)行思考，重新進(jìn)行審視。對(duì)此，小印覺得藝術(shù)家是美的存在也是現(xiàn)實(shí)的反映。藝術(shù)家“作”出來的悲催人生審美提升|廢墟美學(xué)下的詭異畫風(fēng)【印客美學(xué)】ID：ink20160101想要提升審美？來30萬有趣靈魂的聚集地！這是你的專屬【文藝清單】這里有你想了解的藝術(shù)故事和審美常識(shí)分析也有你想要的電影、音樂、書籍、紀(jì)錄片以下是這個(gè)號(hào)的近期推送：《三刷封神，豆瓣**燒腦電影清單》關(guān)注回復(fù)公眾號(hào)“燒腦”即可閱讀《被“少女感”**的中年女人》關(guān)注回復(fù)公眾號(hào)“少女感”即可閱讀《中國(guó)女鬼為什么漂亮又癡情？》關(guān)注回復(fù)公眾號(hào)“女鬼”即可閱讀此外，在后...

《清明上河圖》局部《上陽臺(tái)帖》第二，非再生性。很多文物珍貴的原因在于它反映了歷史的一種記憶，和當(dāng)時(shí)人民對(duì)社會(huì)的一種認(rèn)知，這些都是不可再生的。例如《清明上河圖》、李白寫的《上陽臺(tái)帖》在歷史上都是***的，李白也不能活過來再寫一首詩。這就是藝術(shù)品特別是文物類藝術(shù)品的價(jià)值所在。第三，非實(shí)用型。大部分商品的生產(chǎn)是為了人類使用，而藝術(shù)品是一種精神產(chǎn)物，不是為了使用，所以很難從功能上評(píng)估它的價(jià)值，也很難用金融工具去衡量它。加上藝術(shù)品（文物）還有真?zhèn)坞y題，更復(fù)雜了。其次，任何藝術(shù)品在交易中都有一個(gè)價(jià)值判斷和價(jià)格認(rèn)同。價(jià)格是價(jià)值的一種貨幣表現(xiàn)，房子、飛機(jī)等價(jià)值容易被比較、認(rèn)知從而定價(jià)，并且大家都認(rèn)同這...

”書像及其書意與所書之文的這一血肉聯(lián)系，在本質(zhì)上決定了書藝和繪畫的根本不同，盡管它們都是圖像藝術(shù)，盡管它們都是筆墨造像。用梅洛-龐蒂的話來說，后者不過是一層“存在的薄皮”。所謂“存在的薄皮”，意味著繪畫之畫意止于“皮相之見”，游離“皮相”的一切解讀和見解都不屬于畫之本體，只能充任“皮相”的主觀演繹。書藝圖像則完全不同，它是存在的本根、存在的所有，因?yàn)樗褂玫挠|媒是文字，文字所表現(xiàn)的是語言，而“語言乃是家園。我們依靠不斷穿越此家園而到達(dá)所是”。也就是說，當(dāng)我們觀賞書藝圖像時(shí)，并不**止于書像表面，所書作品的文意也會(huì)被“看”到，盡管此時(shí)的字像屈從于書像、文意被書意遮蔽得模糊不清。這就是語言...

外國(guó)院團(tuán)到了中國(guó)就要多演，沒問題，院線安排就好，但不應(yīng)該都放到藝術(shù)節(jié)中，藝術(shù)節(jié)應(yīng)該是全新的口味，展現(xiàn)全新的藝術(shù)趨勢(shì)，展現(xiàn)不同的思想。沈林：辦戲劇節(jié)得先搞清楚，戲劇節(jié)到底是件什么事？我從范迪安那兒偷一個(gè)說法。范迪安當(dāng)中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)時(shí)說，辦展覽就是通過這種方式告訴公眾、告訴社會(huì)，我們這行現(xiàn)在在做什么，它的**高水平是什么，我們的發(fā)展趨勢(shì)是什么。我覺得戲劇節(jié)也應(yīng)該這么辦。國(guó)家院團(tuán)演出、邀請(qǐng)外國(guó)團(tuán)，這些花費(fèi)得有個(gè)交代，得給人好看的東西，所以有義務(wù)要把**好的東西給大家看。1992年去愛丁堡國(guó)際藝術(shù)節(jié)，他們介紹辦節(jié)的初衷，說蘇格蘭是苦寒之地，又窮，除了威士忌酒沒別的。就想改進(jìn)城市形象。此外，歐洲...

區(qū)分這些作品的***區(qū)別是藝術(shù)家和藝術(shù)家的目標(biāo)。藝術(shù)家的實(shí)現(xiàn)意義和他通過媒介所達(dá)到的目標(biāo)之間的聯(lián)系是我相信定義藝術(shù)的。如果藝術(shù)家所表達(dá)的意思至少被世界上的人所理解，那么我們可以稱這件作品為藝術(shù)作品。吊球另一方面，當(dāng)一個(gè)人理解它，而且當(dāng)許多人理解它時(shí)，藝術(shù)作品被定義為杰作。有一種常見的誤解，認(rèn)為美術(shù)是精英。雖然從老大師在拍賣會(huì)上拍出的價(jià)格來看，這種誤解背后可能隱藏著一點(diǎn)真理，但藝術(shù)并不是你必須學(xué)習(xí)才能理解和享受的東西。蓮花蓮花藝術(shù)魔咒、迷醉和困惑取決于藝術(shù)家是試圖傳達(dá)情感、想法還是別的東西。**重要的是觀眾的接受程度。如果一件藝術(shù)品能引發(fā)一場(chǎng)關(guān)于它是否是藝術(shù)的爭(zhēng)論，那么它就是藝術(shù)?？傊?，...

裝置藝術(shù)的大量出現(xiàn)和發(fā)展也展示出科技和藝術(shù)之間的融合，在2019年德國(guó)的Exile工作室推出了一款交互裝置“Ego”，這款裝置藝術(shù)是感覺、視覺和情感之間的結(jié)合，旨在通過科技的應(yīng)用——粒子系統(tǒng)的運(yùn)動(dòng)，在人們的運(yùn)動(dòng)過程中，將人們的肢體和動(dòng)作以線條的形式來展現(xiàn)，人們?cè)谛蕾p這件藝術(shù)作品的同時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)自己也是藝術(shù)的制造者之一，用科技來認(rèn)識(shí)和展現(xiàn)**初的自我，用**簡(jiǎn)單的線條和火柴人的形式來達(dá)到肢體、動(dòng)作和自身情感的相結(jié)合，人人既是欣賞者，人人又是創(chuàng)造者，充分感受到通過科技展現(xiàn)出的交互感，欣賞者可以在切身實(shí)踐的過程中，感受到科技的發(fā)展帶來的獨(dú)特感受和魅力，同時(shí)，人們的感受又可以得到反饋，在此基礎(chǔ)上...

周六）10:30演出地點(diǎn)：國(guó)家大劇院·音樂廳演出團(tuán)體：中國(guó)歌劇舞劇院民族樂團(tuán)指揮：于帆音樂會(huì)簡(jiǎn)介：本場(chǎng)曲目包括民族管弦樂《國(guó)風(fēng)》《春眠不覺曉》、箏協(xié)奏曲《蘭亭》、笙與樂隊(duì)《濫竽充數(shù)》，以及舞劇《孔子》主題幻想組曲。希望廣大觀眾通過聆聽打動(dòng)人心的經(jīng)典曲目發(fā)現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化之美、感受中華傳統(tǒng)文化之韻、領(lǐng)會(huì)中華傳統(tǒng)文化之魂。點(diǎn)擊“閱讀原文”了解詳情。更多“藝術(shù)微課堂”精彩內(nèi)容，請(qǐng)戳西洋樂器：鋼琴——郎朗|孫穎迪|張昊辰|陳薩/小提琴——呂思清|陳曦/大提琴——秦立巍|王健/打擊樂——李飚/管風(fēng)琴——沈凡秀|羽管鍵琴——盛原|鋼琴三重奏——美杰三重奏|小號(hào)——戴中暉民族樂器：琵琶——吳蠻|趙聰/...

┌┬┐#CONSUMERISM#POPCULTURE#ART┼究竟什么是「潮流藝術(shù)」，你是否曾思考過這個(gè)問題？StreetArt，UrbanArt，亦或是PopArt，在西方語境中，哪一個(gè)才是與「潮流藝術(shù)」相稱的說法？細(xì)想起來，這些問題的答案著實(shí)過分模糊了些…「潮流藝術(shù)」一詞已***出現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)中，它被寬泛地用于表示多類藝術(shù)現(xiàn)象，常與街頭藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)或結(jié)合或替換使用，加劇著圍繞這類藝術(shù)表達(dá)方式的「混亂局面」。而回溯早年間的脈絡(luò)，涂鴉和街頭藝術(shù)作為與亞文化生活方式相關(guān)的反叛行為誕生于世，它起源于本地社區(qū)的公共空間，對(duì)主流藝術(shù)機(jī)構(gòu)懷有敵意，亦帶有強(qiáng)烈的反**色彩。可在過去十余年中...

畢加索之所以被稱為天才，一部分原因正是因其作品的豐富內(nèi)涵。在影片拍攝結(jié)束后，畢加索銷毀了在此期間創(chuàng)作的全部作品，這讓該影片更為珍貴。《畢加索的秘密》電影劇照與《畢加索的秘密》中展現(xiàn)一系列作品的創(chuàng)作過程不同，《戴珍珠耳環(huán)的少女》著重講述了同名世界名畫背后的故事。揚(yáng)·維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》，布面油畫，×39cm，1665年雖然故事本身是由畫作遐想構(gòu)思而成的，但這并不妨礙人們對(duì)它的喜愛。影片中每一幀畫面都像一張風(fēng)景畫，濃烈的色彩配合細(xì)膩的情感讓人不禁開始幻想藝術(shù)家的創(chuàng)作場(chǎng)景?！洞髡渲槎h(huán)的少女》電影劇照用劇情節(jié)奏體現(xiàn)創(chuàng)作過程是這類影片的特點(diǎn)，但這些大多是人們?cè)谄渥髌芳霸L談等材料的基礎(chǔ)上創(chuàng)...

歐陽儒所謂潮流藝術(shù)是和現(xiàn)***活關(guān)聯(lián)**為密切的一種藝術(shù)形式，不像傳統(tǒng)藝術(shù)類別那么有距離感，這種大眾藝術(shù)使更多人擁有了談?wù)撍囆g(shù)的權(quán)利和自由，所以它自然會(huì)有更大的商業(yè)價(jià)值。JAMESLEE是的，我也認(rèn)同這類觀點(diǎn)，無可否認(rèn)它是融合了商業(yè)、藝術(shù)與潮流的特殊藝術(shù)類別，但它能被更多人接觸，接受和擁有，我想這就是「潮流藝術(shù)」的魅力所在吧。NYSOMETIMES有「酷感」，同時(shí)?能被主流價(jià)值和商業(yè)資本吸納，我覺得這個(gè)屬性確實(shí)是有的，終究藝術(shù)就是資本市場(chǎng)。很多所謂的潮流藝術(shù)都在做視覺、做酷感，但是我始終認(rèn)為態(tài)度是**核?的。精神理念的深度與?度，**終會(huì)決定?個(gè)藝術(shù)家能?多遠(yuǎn)。NOWRE早期街頭藝術(shù)大...

觀看效果或心理感受自然不會(huì)相同?？磥?，一方面，“書像”作為文字之書寫造像，它所表達(dá)的東西同樣超過了自身所是；另一方面，書像所表達(dá)的也不同于字像所表達(dá)的，它是書跡本身的圖像表意——書像之意，即“書意”?！皶狻痹醋詴癖旧矶皇亲窒袼阜Q的意義。GeorgesJean著《文字與書寫——思想的符號(hào)》毫無疑問，書像一方面本于字像，同時(shí)又是對(duì)字像的超越：字像作為字之物性存在，實(shí)用性意指是其基本功能；書像則是書寫的筆墨蹤跡，一般閱讀往往忽略它的存在，對(duì)它的關(guān)注是以無視字像識(shí)讀為代價(jià)的，即所謂“惟觀神采，不見字形”。應(yīng)該說，這種意義上的“超越”，就文字的實(shí)用本質(zhì)而言，堪稱舍本求末之舉；但是，恰恰是...

《夢(mèng)》電影劇照=========「電影只是縮影」一部影片少則幾十分鐘，多則幾小時(shí)，在這樣有限的時(shí)間中能表現(xiàn)的只是藝術(shù)的一個(gè)方面。但它可以引起觀眾興趣，引導(dǎo)人們進(jìn)一步了解藝術(shù)?！懂吋铀鞯拿孛堋冯娪芭臄z場(chǎng)景電影《1915年的卡蜜兒》展現(xiàn)了藝術(shù)家卡蜜兒·克洛岱爾（CamilleClaudel）在離開她的愛人——雕塑家羅丹后的生活。此時(shí)的卡蜜兒患有嚴(yán)重的被害妄想癥，在***院接受***的日子里，她既渴望親情和溫暖，又害怕與人接觸，**后郁郁而終?！?915年的卡蜜兒》電影海報(bào)影片中花和樹都是向陽的，但卡蜜兒卻總是出現(xiàn)在陰影中。這部影片的成功之處就在于它塑造的是一個(gè)被時(shí)代和偏見毀掉的藝術(shù)家，而不...

這就是前引衛(wèi)恒和顏真卿所說的“非言辭之所宣”“言所不能盡”者，書意之不可說決定了它和文意的根本不同。于是，大凡關(guān)于書意的敘說，書家們或像孫過庭置評(píng)王羲之那樣“一言以蔽之”，極其簡(jiǎn)要地概括了之，或使用隱喻修辭，用自然物象譬喻書意風(fēng)格?！耙谎砸员沃睘楹暧^描述，大而無當(dāng)，缺乏精細(xì)性；“隱喻修辭”使用“以物喻物”的方式言說，缺乏抽象的概念和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬇袛?。無論哪種方式，皆緣自書意本身之不可說。當(dāng)然，這不**是孫過庭的書評(píng)特點(diǎn)，也是整個(gè)中國(guó)書論的特點(diǎn)。廣而言之，整個(gè)中國(guó)古代文論史、學(xué)術(shù)史的表達(dá)方式也是如此，因?yàn)樗鼈兌际怯脻h語、漢字描述歷史。用自然現(xiàn)象譬喻書意、書風(fēng)可以逃避“不可說”之困境，因?yàn)?..

對(duì)人文素質(zhì)教育高度重視，2017年邱勇校長(zhǎng)在給錄取新生的贈(zèng)書中，將“藝術(shù)史”的經(jīng)典讀物——貢布里希的《藝術(shù)的故事》作為禮物，體現(xiàn)了前瞻性的教育理念和素質(zhì)型人才培養(yǎng)的格局。筆者作為國(guó)際藝術(shù)史學(xué)會(huì)（CIHA）**當(dāng)時(shí)曾**藝術(shù)史學(xué)會(huì)向清華大學(xué)校長(zhǎng)奉函致謝。上世紀(jì)初，北大校長(zhǎng)蔡元培提倡“以美育代宗教”，努力把美育推廣成為大學(xué)素質(zhì)教育和基礎(chǔ)教育的一個(gè)必要的組成部分。100年以后，這個(gè)傳統(tǒng)已經(jīng)逐步成為中國(guó)的大學(xué)教育方針的一個(gè)組成部分。1986年，北京大學(xué)率先成立藝術(shù)教研室，規(guī)定每一個(gè)本科的學(xué)生必須修完兩個(gè)學(xué)分的藝術(shù)課程，才能夠畢業(yè)。現(xiàn)在這個(gè)方針正逐步成為教育部的規(guī)定，由各個(gè)學(xué)校適情實(shí)施。而清華大...

非言辭之所宣”完全一致，道出了書像之意（即書意）的根本特質(zhì)——不可說，或曰“不可明說”“說不明確”。正是書意的這一特質(zhì)，決定了它和字義（或曰“詞意”“文意”）之根本不同；正是它們之間的這一“根本不同”，二者才有可能發(fā)生互文與共鳴。現(xiàn)以孫過庭置評(píng)王羲之為例，對(duì)此展開進(jìn)一步分析。顏真卿像夫心之所達(dá)，不易盡于名言；言之所通，尚難行于紙墨……（書）貴使文約理瞻，跡顯心通；披卷可明，下筆無滯……但右軍之書，代多稱習(xí)，良可據(jù)為宗匠，取立指歸。豈唯會(huì)古通今，亦乃情深調(diào)和……寫《樂毅》則情多拂郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太師箴》又從橫爭(zhēng)折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情...

在重新給予大眾審美的同時(shí)，也將藝術(shù)獨(dú)特的影響力進(jìn)行提升，呼吁大眾重新進(jìn)行思考，重新進(jìn)行審視。對(duì)此，小印覺得藝術(shù)家是美的存在也是現(xiàn)實(shí)的反映。藝術(shù)家“作”出來的悲催人生審美提升|廢墟美學(xué)下的詭異畫風(fēng)【印客美學(xué)】ID：ink20160101想要提升審美？來30萬有趣靈魂的聚集地！這是你的專屬【文藝清單】這里有你想了解的藝術(shù)故事和審美常識(shí)分析也有你想要的電影、音樂、書籍、紀(jì)錄片以下是這個(gè)號(hào)的近期推送：《三刷封神，豆瓣**燒腦電影清單》關(guān)注回復(fù)公眾號(hào)“燒腦”即可閱讀《被“少女感”**的中年女人》關(guān)注回復(fù)公眾號(hào)“少女感”即可閱讀《中國(guó)女鬼為什么漂亮又癡情？》關(guān)注回復(fù)公眾號(hào)“女鬼”即可閱讀此外，在后...

上一篇我講了如何進(jìn)入藝術(shù)院校。這篇我們來聊一聊成為藝術(shù)家該具備哪些能力。專業(yè)訓(xùn)練（10歲）以前我們應(yīng)該給他們培養(yǎng)一些什么能力呢？10年都讓他們自由涂鴉嗎？當(dāng)然不是的，小孩幼兒時(shí)期，2-5歲涂鴉期可以讓他們自由涂鴉，釋放天性。6-10歲，是孩子知識(shí)量飛速儲(chǔ)備期，這個(gè)時(shí)期的孩子想象力豐富，并有強(qiáng)大的表達(dá)欲。這個(gè)時(shí)期如果有好的老師帶領(lǐng)他們玩藝術(shù)，對(duì)他們一生都是非常受用的。我把藝術(shù)生以后要做的職業(yè)分成兩種，一種藝術(shù)家一種設(shè)計(jì)師。藝術(shù)院校就是這么劃分的，比如中國(guó)美術(shù)學(xué)院，南山校區(qū)是純藝術(shù)院校，從這里畢業(yè)的學(xué)生大多朝藝術(shù)家方向發(fā)展，畫個(gè)人作品，辦畫展。還可以從事插畫師工作，近幾年插畫師專業(yè)非常熱門...

包括書意與文意的關(guān)系等。毫無疑問，這是一個(gè)更加復(fù)雜、更加令人眼花繚亂的世界，我們只能選擇一些要點(diǎn)略作分析。首先是“永”字八法，堪稱書史上**早的書寫經(jīng)驗(yàn)之一。傳此“八法”源自王羲之，或曰源自他的七世孫——隋僧智永，影響巨大，直至當(dāng)下。但也多受后人詬病，唐人林韞引他人言曰：“常人云‘永’字八法，乃點(diǎn)畫爾，拘于一字，何異守株……大凡點(diǎn)畫，不在拘之長(zhǎng)短遠(yuǎn)近，但無遏其勢(shì)……若平直相似，狀若算子，此畫爾，非書也，”于是提出“推、拖、撚、拽”四字法，名之曰“撥鐙法”，認(rèn)為“訣盡于此，子其旨而味乎”，書像之意旨、意味盡矣。注意：林韞詬病“八法”的理由在“遏其勢(shì)”，而“勢(shì)”恰恰是前述蕭何所謂“若坐若行...

法國(guó)阿維尼翁戲劇節(jié)奧地利布雷根茨音樂節(jié)上海表演藝術(shù)新天地阿那亞戲劇節(jié)“相約北京”國(guó)際藝術(shù)節(jié)烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)中國(guó)香港藝術(shù)節(jié)程輝文藝評(píng)論家、藝術(shù)節(jié)展策劃人沈林**戲劇學(xué)院博士生導(dǎo)師沈偉舞蹈家、畫家、導(dǎo)演田浩江iSING!Suzhou國(guó)際青年歌唱家藝術(shù)節(jié)創(chuàng)設(shè)人兼藝術(shù)總監(jiān)易立明北京大華城市藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)、北京人民藝術(shù)劇院舞美設(shè)計(jì)于海中國(guó)國(guó)際管樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、原***軍樂團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)一年多來，**讓全世界的表演藝術(shù)遭受了沉重打擊。在中國(guó)，近幾年以邀請(qǐng)國(guó)際表演藝術(shù)作品來華為主要形式的藝術(shù)節(jié)展熱潮，被動(dòng)地歸于平靜。盡管有種種不便，中國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域仍然在盡可能充分利用資源逆勢(shì)重啟，恢復(fù)元?dú)猓凇鞍踩焙汀柏S富”之間...

恐怕會(huì)覺得自己是身在宇宙之中。而彩色的燈光與鏡子搭配，剛好創(chuàng)造出一個(gè)神奇的立體空間。如同草間彌生在創(chuàng)作時(shí)遵從的理念，造成一種令人眩暈的空間，是有限與無限的，是視覺上的一種神秘延伸。**終造成自己和他人在界限上的混淆，感受藝術(shù)時(shí)短短的幾分鐘，便仿佛墜入了另一世界的錯(cuò)覺。**終，達(dá)到觀展人想要和空間融為一體，共同成為新世界的一部分。也可以說，是想要大眾全心全意融入自己所創(chuàng)作的藝術(shù)世界。而這，則因?yàn)闊艄獾幕璋蹬c折射，會(huì)使房間產(chǎn)生延伸感，似乎是一個(gè)沒有盡頭的世界?？臻g的上、下、左、右都會(huì)無限的向外復(fù)制，以便達(dá)到延伸的視覺錯(cuò)感。那些閃爍的燈光，也成為了“星云”般的存在，忽明忽暗，演奏著一種獨(dú)特的...

書藝的誘惑性和動(dòng)情力還基于書意本身?！皶狻奔磿袼碚鞯囊饬x，二者關(guān)系就像一枚硬幣的兩面，共同擁有書藝本體而不可分割，我們將其分別討論只是在轉(zhuǎn)換不同面向，即移動(dòng)所據(jù)方位、選擇不同視角去觀照同一個(gè)對(duì)象，與“內(nèi)容和形式”二分法截然不同。早在西漢，蕭何就有“書者，意也”的說法。那么，怎樣的書寫才能有意、生意，或者說能將書意***呢？東漢蔡邕的“縱橫有可象者，方得謂之書矣”，堪稱此前蕭何“書意”說的續(xù)補(bǔ)。所謂“縱橫有可象者”，蔡邕解釋為“若坐若行，若飛若動(dòng)，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利刀戈，若強(qiáng)弩之末，若水火，若云霧，若日月”。也就是說，靜觀的“白紙黑字”被賦予了動(dòng)勢(shì)，書跡...

是相對(duì)電影、電視、建筑、繪畫、雕塑、舞蹈、音樂而言的“造型藝術(shù)”概念，一般稱之為美術(shù)。藝術(shù)史是針對(duì)這個(gè)狹義概念的學(xué)科，也稱作美術(shù)史。也就是說，藝術(shù)史是關(guān)于造型藝術(shù)即視覺與圖像的作者、作品、觀眾及其創(chuàng)作、接受行為的一個(gè)專門的學(xué)問。這樣的一門學(xué)問，既精致又無關(guān)日常利益，與***、經(jīng)濟(jì)、科學(xué)技術(shù)的主導(dǎo)方面相比，確實(shí)讓人感覺到可有可無，這一次兩位同學(xué)由于申報(bào)考古或藝術(shù)史專業(yè)所引發(fā)的爭(zhēng)論，都是出于大家對(duì)這個(gè)專業(yè)的這樣一種輕視，或者說得客氣一點(diǎn)，就是覺得藝術(shù)史曲高和寡，是富裕之后的閑情逸致，而一個(gè)寒門子弟急切需要改變自我和家庭境況，理應(yīng)選擇金融管理或者生物工程、計(jì)算技術(shù)，以迅速擺脫貧困，有利國(guó)家。...

《清明上河圖》局部《上陽臺(tái)帖》第二，非再生性。很多文物珍貴的原因在于它反映了歷史的一種記憶，和當(dāng)時(shí)人民對(duì)社會(huì)的一種認(rèn)知，這些都是不可再生的。例如《清明上河圖》、李白寫的《上陽臺(tái)帖》在歷史上都是***的，李白也不能活過來再寫一首詩。這就是藝術(shù)品特別是文物類藝術(shù)品的價(jià)值所在。第三，非實(shí)用型。大部分商品的生產(chǎn)是為了人類使用，而藝術(shù)品是一種精神產(chǎn)物，不是為了使用，所以很難從功能上評(píng)估它的價(jià)值，也很難用金融工具去衡量它。加上藝術(shù)品（文物）還有真?zhèn)坞y題，更復(fù)雜了。其次，任何藝術(shù)品在交易中都有一個(gè)價(jià)值判斷和價(jià)格認(rèn)同。價(jià)格是價(jià)值的一種貨幣表現(xiàn)，房子、飛機(jī)等價(jià)值容易被比較、認(rèn)知從而定價(jià)，并且大家都認(rèn)同這...

而文字之形、義關(guān)系，直接源自語言能指和所指的約定俗成關(guān)系，因?yàn)樽种巍⒘x關(guān)系實(shí)則是能指和所指關(guān)系的順延，文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。形、義關(guān)系順延于能指和所指關(guān)系，實(shí)際上是表意符號(hào)之物性載體的轉(zhuǎn)換，即用字像替換并默存語音而傳達(dá)同樣的意義。黑格爾像將書藝定義為“使存儲(chǔ)在記憶中的字像成為可以觀賞的”，還意味著“字像”和“書寫”緊密相關(guān)——“書寫”是為顯現(xiàn)“字像”而書寫，“字像”被顯現(xiàn)是“書寫”的***目的。確認(rèn)這一點(diǎn)可以使我們換個(gè)角度認(rèn)識(shí)文字，即將其還原到容易看清本來面目的原初：文字作為語言的圖像載體并非客觀存在——自然界本來沒有“字”這種“物”——只是人為的“書寫”（刻畫...

裝置以深藍(lán)色波浪形泡沫為主體，藝術(shù)化地展現(xiàn)了塑料瓶、泡沫塑料等各種海洋垃圾，漂流入海的場(chǎng)景。藝術(shù)家的目的并不是為了博人眼球，而是將自身對(duì)海洋的危機(jī)感展示在作品中。而在現(xiàn)代的城市中，裝置藝術(shù)成功打破了環(huán)境的壁壘，融入到大眾的生活當(dāng)中。因?yàn)檠b置藝術(shù)其本身所具有的包容性，使其與數(shù)字藝術(shù)、公共藝術(shù)等藝術(shù)形式相結(jié)合，以不同的方式呈現(xiàn)在城市空間當(dāng)中，是藝術(shù)對(duì)生活本身的融合，也是藝術(shù)家將作品回歸于生活本身。實(shí)際上，裝置藝術(shù)就存在于我們的日常生活中。從公園、廣場(chǎng)展示生活的大型裝置，到商場(chǎng)、餐廳為了商業(yè)理念展示的小型裝置，再到博物館、畫廊為藝術(shù)而呈現(xiàn)的裝置藝術(shù)，都是藝術(shù)家將對(duì)藝術(shù)理解的呈現(xiàn)。小印每***...

我們沒有看到藝術(shù)品在銀行*****業(yè)務(wù)得到發(fā)展，即持實(shí)物和發(fā)票可以到銀行***現(xiàn)金。**近華誼兄弟電影公司財(cái)務(wù)緊張，他們收的藝術(shù)品還是通過拍賣行再拍賣而收回現(xiàn)金，這是很明確的?？赡苡腥藭?huì)拿出如一滴水般的案例，但是我們沒有看見一條河、一片海的規(guī)?；\(yùn)作。所以總而言之，這個(gè)方面沒有做起來。那么典當(dāng)和銀行**這兩個(gè)業(yè)務(wù)沒有做起來、沒有流行，根本原因是什么呢？根本原因是對(duì)藝術(shù)品特殊商品的屬性認(rèn)識(shí)不足，對(duì)交易渠道的規(guī)律特點(diǎn)認(rèn)識(shí)不足，導(dǎo)致想象空間大，認(rèn)為藝術(shù)品就跟土地、房產(chǎn)一樣可以拿到典當(dāng)行典當(dāng)，然后轉(zhuǎn)換現(xiàn)金。但現(xiàn)實(shí)中我們沒有看到這樣的現(xiàn)象出現(xiàn)，所以關(guān)鍵還是要對(duì)藝術(shù)品的特殊性有所認(rèn)識(shí)，藝術(shù)品的特殊...