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藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術(shù)作品所具有的美學品質(zhì)和審美價值。藝術(shù)作品是藝術(shù)家審美理想的結(jié)晶，是美的創(chuàng)造的結(jié)果。它不以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術(shù)作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統(tǒng)繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現(xiàn)了一種老樹新花、青春勃發(fā)的審美內(nèi)涵，使人產(chǎn)生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術(shù)作品表現(xiàn)生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現(xiàn)生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術(shù)美。在審美以及藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞活動中，情感不與形象...

藝術(shù)活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。藝術(shù)家的情感往往通過藝術(shù)形象得到充分的展現(xiàn)，藝術(shù)家反映生活，描繪藝術(shù)形象，絕不是冷漠的、無動于衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937年4月，德國發(fā)動了40多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內(nèi)就完成了那幅名垂畫史的、伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。藝術(shù)(Art)是借助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現(xiàn)實、寄托情感的一種文化。徐匯區(qū)質(zhì)量文化藝術(shù)管理制度它不...

藝術(shù)文化形式(cultural forms of art)指的是德國卡西勒把藝術(shù)歸結(jié)為符號形式的理論。認為藝術(shù)是由部分構(gòu)成整體的結(jié)構(gòu)，它需要有形式的安排，該形式即是種符號的世界。美在活生生的形式的領(lǐng)域，不是在直接的事實性之中，它與人類的心靈有聯(lián)系，但如何從心靈出發(fā)創(chuàng)造美則可有不同的看法，如從自然界引出美來與否認藝術(shù)美和自然美有任何聯(lián)系就是相反的觀點。美生活在諸空間形式的節(jié)奏之中，生活在各種色彩的和諧和反差之中，它專注于動態(tài)的形式。認為藝術(shù)保留一切事物的豐富性質(zhì)與內(nèi)容，不采取概念說明問題的態(tài)度，也不采取實用的態(tài)度。它通過感覺，但不是尋常的感覺，而是心靈的創(chuàng)造，達到更有生命力、更富色彩、更活潑的實...

藝術(shù)家不在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品，更須展現(xiàn)具體可感的藝術(shù)形象，并以其強烈的藝術(shù)力去打動每一個欣賞者。因此，藝術(shù)欣賞的過程也要通過對藝術(shù)形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術(shù)活動的每個環(huán)節(jié)，形象性成為藝術(shù)區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的基本的特征，也是藝術(shù)反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對于客體對象瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。同時，藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術(shù)中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。金山區(qū)質(zhì)量文化藝術(shù)管理制度在審美...

藝術(shù)(Art)是借助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現(xiàn)實、寄托情感的一種文化。藝術(shù)，是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)。好的藝術(shù)往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學相比，藝術(shù)離不開情感的表達。在中國古代主要指六藝以及術(shù)數(shù)方技等各種技能或特指經(jīng)術(shù)。語出《后漢書·伏湛傳》：“永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經(jīng)、諸子百家、蓺術(shù)?！彼囆g(shù)可以是宏觀概念，也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學習、表達等活動的過程。在審美以及藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞活動...

文化藝術(shù)策劃是一個新生的具有前沿性、創(chuàng)新性、規(guī)模性、系統(tǒng)性的專業(yè)，它是在社會發(fā)展中催生的一門新學科。它涵蓋了報刊策劃、圖書選題策劃與推廣、電視頻道運作與欄目策劃、演出策劃、文化品牌的策略性傳播、大型活動策劃與管理等。首先這個專業(yè)在課程設置上打破了大學傳統(tǒng)意義的程式化，更加注重市場化、人性化、實用性及性，對硬性理論的講述進行了縮減，更多的是需要案例滲透理論；其次，在學習過程中加大了學習者的實踐和參與力度，工作室應為他們聯(lián)系提供一些可以讓學習者參與策劃推廣的大型音樂會，如“大地飛歌”、“華彩樂章”、“名家作品音樂會”、“仰望草原”等這樣一系列的項目；藝術(shù)活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟...

藝術(shù)家不在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品，更須展現(xiàn)具體可感的藝術(shù)形象，并以其強烈的藝術(shù)力去打動每一個欣賞者。因此，藝術(shù)欣賞的過程也要通過對藝術(shù)形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術(shù)活動的每個環(huán)節(jié)，形象性成為藝術(shù)區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的基本的特征，也是藝術(shù)反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對于客體對象瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。同時，藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術(shù)中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。策劃專業(yè)講求創(chuàng)新，而現(xiàn)今社會仍是一個概念的時代，創(chuàng)新是這個時代的特征。浦東新區(qū)合格...

它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術(shù)家經(jīng)過選擇、加工并融入藝術(shù)家對人生理解，對社會事物的態(tài)度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外，藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構(gòu)思主題和情節(jié)，選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的有機統(tǒng)一。藝術(shù)中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動動機的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本的元素之一。文化藝術(shù)策劃是一個新生的具有前沿性、創(chuàng)新性、規(guī)模性、系...

散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達主體思想情感、揭示社會意義的文學體裁，具有題材內(nèi)容廣闊、語言不受拘束的特點，其審美特點在于藝術(shù)表現(xiàn)的自由、靈活和風格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主，通過完整的故事情節(jié)，多側(cè)面地塑造人物形象。簡單地說，文學的審美特征主要表現(xiàn)為形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。，文學是用文字語言（詞語）來創(chuàng)造形象的藝術(shù)。沒有文字語言作為表達手段，文學就不成其為文學，所以高爾基把語言稱之為“文學的要素”。當然，是使用語言還不成其為文學，文學語言乃是形象、優(yōu)美的藝術(shù)性語言，能夠自然地表達特定的審美意象，把閱讀者（文學接受主體）引入文學作品的審美天地。因為文化...

在審美以及藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞活動中，情感不與形象聯(lián)系在一起，也同認知聯(lián)系在一起，是隨著審美認知而產(chǎn)生的一種特殊的心理現(xiàn)象，其基礎是審美認知。經(jīng)過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發(fā)現(xiàn)、被感悟。一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產(chǎn)生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為的藝術(shù)家和出色的欣賞者。在藝術(shù)活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術(shù)，沒有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術(shù)。真正的藝術(shù)活動是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。寶山區(qū)標準文化藝術(shù)范圍藝術(shù)家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質(zhì)...

藝術(shù)家不在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品，更須展現(xiàn)具體可感的藝術(shù)形象，并以其強烈的藝術(shù)力去打動每一個欣賞者。因此，藝術(shù)欣賞的過程也要通過對藝術(shù)形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術(shù)活動的每個環(huán)節(jié)，形象性成為藝術(shù)區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的基本的特征，也是藝術(shù)反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對于客體對象瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。同時，藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術(shù)中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。藝術(shù)(Art)是借助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現(xiàn)實、寄托情感的一種...

散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達主體思想情感、揭示社會意義的文學體裁，具有題材內(nèi)容廣闊、語言不受拘束的特點，其審美特點在于藝術(shù)表現(xiàn)的自由、靈活和風格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主，通過完整的故事情節(jié)，多側(cè)面地塑造人物形象。簡單地說，文學的審美特征主要表現(xiàn)為形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。，文學是用文字語言（詞語）來創(chuàng)造形象的藝術(shù)。沒有文字語言作為表達手段，文學就不成其為文學，所以高爾基把語言稱之為“文學的要素”。當然，是使用語言還不成其為文學，文學語言乃是形象、優(yōu)美的藝術(shù)性語言，能夠自然地表達特定的審美意象，把閱讀者（文學接受主體）引入文學作品的審美天地。藝術(shù)文化...

文化藝術(shù)策劃是一個新生的具有前沿性、創(chuàng)新性、規(guī)模性、系統(tǒng)性的專業(yè)，它是在社會發(fā)展中催生的一門新學科。它涵蓋了報刊策劃、圖書選題策劃與推廣、電視頻道運作與欄目策劃、演出策劃、文化品牌的策略性傳播、大型活動策劃與管理等。首先這個專業(yè)在課程設置上打破了大學傳統(tǒng)意義的程式化，更加注重市場化、人性化、實用性及性，對硬性理論的講述進行了縮減，更多的是需要案例滲透理論；其次，在學習過程中加大了學習者的實踐和參與力度，工作室應為他們聯(lián)系提供一些可以讓學習者參與策劃推廣的大型音樂會，如“大地飛歌”、“華彩樂章”、“名家作品音樂會”、“仰望草原”等這樣一系列的項目；藝術(shù)通常會借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達...

藝術(shù)文化形式(cultural forms of art)指的是德國卡西勒把藝術(shù)歸結(jié)為符號形式的理論。認為藝術(shù)是由部分構(gòu)成整體的結(jié)構(gòu)，它需要有形式的安排，該形式即是種符號的世界。美在活生生的形式的領(lǐng)域，不是在直接的事實性之中，它與人類的心靈有聯(lián)系，但如何從心靈出發(fā)創(chuàng)造美則可有不同的看法，如從自然界引出美來與否認藝術(shù)美和自然美有任何聯(lián)系就是相反的觀點。美生活在諸空間形式的節(jié)奏之中，生活在各種色彩的和諧和反差之中，它專注于動態(tài)的形式。認為藝術(shù)保留一切事物的豐富性質(zhì)與內(nèi)容，不采取概念說明問題的態(tài)度，也不采取實用的態(tài)度。它通過感覺，但不是尋常的感覺，而是心靈的創(chuàng)造，達到更有生命力、更富色彩、更活潑的實...

在審美以及藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞活動中，情感不與形象聯(lián)系在一起，也同認知聯(lián)系在一起，是隨著審美認知而產(chǎn)生的一種特殊的心理現(xiàn)象，其基礎是審美認知。經(jīng)過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發(fā)現(xiàn)、被感悟。一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產(chǎn)生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為的藝術(shù)家和出色的欣賞者。在藝術(shù)活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術(shù)，沒有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術(shù)。真正的藝術(shù)活動是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。奉賢區(qū)常見文化藝術(shù)品牌藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的...

在審美以及藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞活動中，情感不與形象聯(lián)系在一起，也同認知聯(lián)系在一起，是隨著審美認知而產(chǎn)生的一種特殊的心理現(xiàn)象，其基礎是審美認知。經(jīng)過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發(fā)現(xiàn)、被感悟。一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產(chǎn)生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為的藝術(shù)家和出色的欣賞者。在藝術(shù)活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術(shù)，沒有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術(shù)。真正的藝術(shù)活動是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。奉賢區(qū)什么是文化藝術(shù)定做價格藝術(shù)活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟...

藝術(shù)通常會借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達?，F(xiàn)代藝術(shù)包括語言（含文學）、美術(shù)（繪畫、雕塑等）、表演（音樂、舞蹈）、綜合藝術(shù)（戲劇、電影）等等。藝術(shù)是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲生氣，用笑聲開心，用手舞足蹈焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術(shù)品都應該有它獨特的訴求，這種訴求就是藝術(shù)的生命力。同時，藝術(shù)也指富有創(chuàng)造性的方式、方法。形象，藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動的全過程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴...

藝術(shù)活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現(xiàn)，也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術(shù)》中指出：文藝創(chuàng)作是藝術(shù)家“在自己的心里喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動”。情感主宰著藝術(shù)活動的整個過程，貫串在藝術(shù)創(chuàng)作的整個心理過程之中。藝術(shù)活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術(shù)活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；藝術(shù)活動中的“想像...

藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術(shù)作品所具有的美學品質(zhì)和審美價值。藝術(shù)作品是藝術(shù)家審美理想的結(jié)晶，是美的創(chuàng)造的結(jié)果。它不以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術(shù)作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統(tǒng)繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現(xiàn)了一種老樹新花、青春勃發(fā)的審美內(nèi)涵，使人產(chǎn)生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術(shù)作品表現(xiàn)生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現(xiàn)生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術(shù)美。藝術(shù)家不在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)...