黑格爾的“對象化”理論彌補了“摹仿”說、“再現”說的純客觀指向，也避免了康德的純粹主觀論，將主觀與客觀融為一體，堪稱黑格爾美感論的重要貢獻。那么，作為書寫藝術之書像的美感，或曰其誘惑性和動情力，緣自對客體的摹仿、再現，還是緣自主、客交融意義上的“對象化”呢？顯然不能如此簡單地對號入座，因為如前所述，書藝的對象與一般圖像藝術很不相同。書藝既非繪畫那樣摹仿客體、再現客體世界，也不像孩童水中投石激起漣漪而新造了“第二自然”。因此，書藝圖像既不同于繪事圖像，也不同于雕塑、建筑（園林）藝術那樣新創(chuàng)了第二自然，而是使存儲在記憶中的字像成為可以觀賞的。對于書藝的這一判斷首先基于如下事實：任何文字，哪怕**原始的文字，只要我們認定它是文字，都是被書寫出來的（印刷品之類不在本論之列）；換言之，不被書寫的文字（字像）不存在。即便從***個被認定為是“字”的原始刻畫開始，例如西安半坡陶器上的刻畫符號，如果認定它是原始文字的話，其構形（字像）在當時就應當已被約定俗成了?！凹s定俗成”使文字符號產生了公共性，公共性才使文字成為共享的表意符號。字形或字像的約定俗成主要是指它和字義關系，即文字之形、義關系。魯迅先生就曾說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的。黑龍江開展文化藝術交流咨詢訂制價格

    藝術表現分為兩部分：人的存在與表現技術，相應于表現什么和如何表現的問題。藝術表現是一種奇跡，一是超越的“一”難以被確認；二是超越的“一”難以被表現，即使已經被表現，它的呈現度也并不可觀。隨著詩學的實現，超越的“一”的這部分已經能夠被確認，只是技術那部分仍無法得到徹底的克服。當然，技術部分也得到了一定的分解，即技術可以分為表現超越性和符號表現兩部分，前者是就相的屬性——“一”而言，后者是就相的形式與內容而言?？偟膩碚f，兩者又是一體的表現。由于只有符號表現的技術是可學的，因而一種整體的技藝仍有著一定的不確定性，即對“一”的整體表現仍有其不確定性。但重要的是，藝術家現在能夠知道自己要表現什么，同時也能夠對自己的表現作出判斷。另一方面，人的存在分為實體與道德實體存在，其不同存在的自我表現**終會呈現出不同的藝術面目。這個藝術面目是非完全的，因為技藝無法表現完全的“一”，以及基于“一”而存在的形式與內容，這跟藝術符號自身的特性有關，即藝術符號無法實現一種對特定感性存在的完全表現。當然，也無法實現對非感性存在的完全表現，那么藝術表現必然是非完全的?？梢姡囆g的根本特性是顯性與非完全性。河北什么文化藝術交流咨詢制品價格術是人對世界的一種精神把握的方式。

    去探索未來的可能性和創(chuàng)造的根源的一門學問，這就是當代藝術的特殊價值所在，任何一件當代藝術作品都必須是原創(chuàng)性的。什么叫做原創(chuàng)？就是事先無人知道，也不受任何規(guī)范的限制。因此藝術史是一個探索的學問，是一個實驗的學問。在這個學問中，所有的現存的知識都會受到懷疑，所有的已有的規(guī)范都會經受質問，所有的規(guī)定都會受到挑戰(zhàn)和超越。我們***經常討論社會的發(fā)展和民族富強，不*需要運用科學，還要積極發(fā)展前列科學。前列科學之所以成為前列，并不是因為它是別人做過的前列（趕超先進），如果只是追隨，趕上了也是二流。只有在超越了所有人在歷史上和現實中的界限，才能**世界。科學的基礎是基礎科學，而基礎科學的基礎是人。那么，什么是人的基礎？一方面是人的價值的體認，另外一方面是人的潛能的激發(fā)和創(chuàng)造前所未有的意義。而藝術史就是一個專門以激發(fā)人的創(chuàng)造潛能而設置的學科，所以在大學里面其實并沒有可以容納藝術史的位置，只不過暫時棲身于大學而培養(yǎng)著學生，為精神在人間的飛揚預設基礎。第三層意思，藝術史是研究人的一切問題的一種方法，人文科學應有之義即在其中。因為藝術史所主要研究的對象是視覺與圖像，圖像是人性和世界的記載和符號。

    另外的可能則是有意識地表征文學與書藝的密切關系：《藝舟雙楫》作為包世臣論文與論書之合集，書名隱喻“作文”與“作書”如同行舟之“雙楫”；康著盡管專門論書，亦不妨賡續(xù)此名以凸顯“文”與“書”之不可偏廢。如果這一揣測大致不差的話，那么，這確實符合文學與書藝的關系史：一方面，文學是語言的藝術，也可以延異為書寫的藝術；另一方面，文學一旦被延異為書寫藝術，多是***詩文的反復再現，即所謂“書由文興，文以義起”，更何況“文學”概念常被賦予廣義而使用?？涤袨橹稄V藝舟雙楫》那么，我們應當怎樣描述它們之間的關系呢？通觀兩千年的書論史，很難發(fā)現對這一問題的學理闡發(fā)。難道屬于“常識”而不言自明？抑或不存在有價值的學理問題？恐怕并非如此。一個顯在的事實是：文學被延異為書藝之后，意味著同一篇文本的反轉和變體——閱讀想象被書跡觀看取而代之，語言藝術轉體而成為了圖像藝術。這可是近似魔幻的藝術變臉，其中不可能沒有深邃的哲理，甚或關乎書寫之為藝術的成因。初步研究發(fā)現，在這一魔幻般的藝術轉體中，“書像觀看”替代“字像識讀”是其總體表征，實質是不可見的文學語象經由字像而轉體為可見的書像，“象—像”流轉是其內在機制?？梢?。同時，藝術形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象。

    盡管在舞蹈藝術的歷史發(fā)展中逐步綜合了文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、燈光、服裝等藝術的表現手段，逐步地豐富和夸大了它的藝術表現能力，然而與其他藝術門類相比較，在表現社會現實生活的可能性上，仍然存在著比較大的局限性。舞蹈藝術在表現人的情感和思想的真實、執(zhí)著、純樸、激越、深厚、豐富等方面是其他藝術門類所不及的。舞蹈是人身體的藝術，人永遠是舞蹈藝術所表現的主要內容。即便是以動物、植物等自然景物為題材的舞蹈，其舞蹈形象也是擬人化的，或者說是人化了的自然，它比詩歌、繪畫中借物抒情、借景抒情更直接、更具體地表現人的情感、理想、愿望，描繪人類的精神世界。在表現勞動、愛情、戰(zhàn)斗生活等題材的舞蹈作品中，更能以舞蹈形象強烈地表現人類內在的精神力量。因而舞蹈具有巨大的審美力量和***力量，更容易激發(fā)起欣賞者的情感共鳴。舞蹈的美，離開了人對舞蹈作品的直覺是不可能被感知的……沒有鮮明、具體、生動的舞蹈形象，也就沒有舞蹈藝術的美。具有藝術***力的形象才能夠激發(fā)觀眾情感上的共鳴，進而引發(fā)人們的美感。舞蹈是一種表情藝術，抒情性是其內在的本質屬性。舞蹈是**直接表現人類情感的一種藝術。一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富。設計文化藝術交流咨詢成交價

情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創(chuàng)作的整個心理過程之中。黑龍江開展文化藝術交流咨詢訂制價格

    沒有書像也就意味著止于字像，止于字像也就是止于字義，止于字義也就是止于實用。因此，書家追求書像個性就是追求書意個性，不同的書像個性表征不同的書意風格。有個性、有風格的書像才能實現超越，即超越“平直相似，狀若算子”那樣的呆滯和千篇一律。就此而言，書藝之“變”意味著復雜多變，往往因人而異、因文而異、因境而異，也會因材質而異，等等。當然，點畫變通的契機很多，不*要變得不是“狀若算子”，還要變得不同于前人、他人，甚至不同于此前的自己；即便同一篇書品，就像前述《蘭亭集序》中的“之”字，王羲之就將其“變”成20個無一雷同的書像?？傊?，千變萬化皆天機，對于書藝而言，只有“變”才是不變的?！短m亭集序》接下來的問題就要討論“變”本身，“變”的形態(tài)及其載體。毫無疑問，其中*****的“變”莫過于書體，因為一個顯在的事實是，無論書者還是觀者，首先關心或確認的都是書體——書者欲書之前首先需要選擇某種書體，觀者賞書伊始往往也是首先判斷書品的書體。就此而言，書體是進入書藝世界的***道牖戶，同時也是不同書意的**顯要載體，其次才是用筆、暈墨、結構、造勢、布白、鈐印等對書意的不同建構。而不同的書體就是不同的書像類型。黑龍江開展文化藝術交流咨詢訂制價格

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