確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環(huán)境和背景圖的設計和制作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。2）音響。在動畫制作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成后，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續(xù)多久等。后要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。1）原畫創(chuàng)作。原畫創(chuàng)作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。插畫制作編輯2）中間插畫制作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師制作一幅中間畫，其余美術人員再內(nèi)插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內(nèi)插的連續(xù)動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現(xiàn)得接近自然動作。這個階段是動畫制作的重要組成部分，任何表現(xiàn)畫面上的細節(jié)都將在此制作出來，可以說是決定動畫質(zhì)量的關鍵步驟（另一個就是內(nèi)容的設計，即劇本）。影電視媒體已經(jīng)成為當前為大眾化，影響力的媒體型式。無錫咨詢影視制作質(zhì)量推薦

    專業(yè)使得技術更上一層樓，方法是技能的催化劑，使用好的方法是人步步順利技能體現(xiàn)在影視制作每個環(huán)節(jié)中。，編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統(tǒng)的剪輯手段雖然各有特點，但是在制作中，人員的技能在的整體元素和顯示的效果，包括動畫以及3D特殊效果的使用。第二，傳統(tǒng)的電視編輯則是在編輯機上進行的，所以技能體現(xiàn)在組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯上面，這樣的剪輯機可以制作各種疊畫劃像。第三，數(shù)字非線性編輯在國外的電影制作中逐步取代了傳統(tǒng)方式，成為電影剪輯的標準方，這點來看后期制作時聲音的出現(xiàn)和立體聲的出現(xiàn)進入到電影以后，我們應該還考慮后期聲音制作的問題，包括后來電影理論中出現(xiàn)的垂直蒙太奇等。前期制作編輯動畫制作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括剪接、、字幕、合成、試映等。如今的動畫，計算機的加入使動畫的制作變簡單了，所以網(wǎng)上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對于不同的人，動畫的創(chuàng)作過程和方法可能有所不同，但其基本規(guī)律是一致的。江陰口碑好的影視制作供應商隨著PC性能的提升以及價格上的不斷降低，影視制作從以前專業(yè)等級的硬設備逐漸向PC平臺上轉移。

    它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹?。記錄攝影指以紀錄為目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術或藝術所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。記錄攝影的結果是影像記錄作品。相應而分，影像記錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。記錄攝影目的（可能并不，卻是首要目的）在于記錄；前提是尊重客觀真實；對象是客觀事物的表像；記錄方式是以攝影再現(xiàn)影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，記錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。隨著發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產(chǎn)生藝術攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術性的多少與高低，而無的界限。例如：我們?nèi)フ諒埾褡魃矸葑C或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，多有點資料或記錄價值?？墒牵嵕翱迪壬o齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術性的高低。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。

    他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創(chuàng)作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西。”可見他們崇尚藝術應該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現(xiàn)實，創(chuàng)作題材大都取于社會生活。藝術風格質(zhì)樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。早的寫實攝影愛好當推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰(zhàn)地攝影和六十年代末的威廉·杰克遜的黃石奇觀。1870年以后，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉向社會，轉向生活。如當時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們。隨后，寫實攝影家人才輩出，作品都以其強烈的現(xiàn)實性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》；美國R·卡帕的《通敵的法國女人被剃光頭游街》；法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。4.自然主義攝影1898年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為。電視媒體已經(jīng)成為當前為大眾化，影響力的媒體型式。

    當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現(xiàn)場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務，應人物相貌鮮明。成功的藝術制作，應該對節(jié)目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。南京口碑好的影視制作概況

計算機逐步取代了許多原有的影視設備，在影視制作的各個環(huán)節(jié)發(fā)揮了很重大的作用。無錫咨詢影視制作質(zhì)量推薦

    傳遞方式的通訊衛(wèi)星化，幅大量多的彩色化趨勢的發(fā)展，必將為新聞攝影帶來新的繁榮和發(fā)展，尤其在中國，數(shù)碼相機在新聞攝影中的應用仍處在一個上升和發(fā)展的時期，新聞攝影將會充分利用電腦的強大優(yōu)勢，以嶄新的面目和姿態(tài)在信息傳播領域發(fā)揮新的獨特重要作用。靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命（此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等）、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經(jīng)過創(chuàng)意構思，并結合構圖、光線、影調(diào)、色彩等攝影手段進行藝術創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。無錫咨詢影視制作質(zhì)量推薦

無錫意美文化傳媒有限公司致力于商務服務，是一家貿(mào)易型公司。公司業(yè)務分為攝影服務等，目前不斷進行創(chuàng)新和服務改進，為客戶提供良好的產(chǎn)品和服務。公司將不斷增強企業(yè)重點競爭力，努力學習行業(yè)知識，遵守行業(yè)規(guī)范，植根于商務服務行業(yè)的發(fā)展。無錫意美文化傳媒立足于全國市場，依托強大的研發(fā)實力，融合前沿的技術理念，飛快響應客戶的變化需求。