無不深刻地影響著我們的世界。過去，影視節(jié)目的制作只是專業(yè)人員的工作，似乎還攏罩著一層神秘的面紗。十幾年來，數(shù)字技術進入影視制作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，在影視制作的各個環(huán)節(jié)發(fā)揮了很重大的作用。但是直到不久之前，影視制作使用的一直是價格極端昂貴的專業(yè)硬件及軟件，非專業(yè)的人員很難有機會見到這些設備，更不用說熟練掌握這些工具來制作自己的作品了。領域擴大編輯隨著PC性能的提升以及價格上的不斷降低，影視制作從以前專業(yè)等級的硬設備逐漸向PC平臺上轉移，原先身價極高的專業(yè)軟件逐步移植到PC平臺上，價格也日益大眾化。同時影視制作的應用也從專業(yè)的電影電視領域擴大到計算機游戲、多媒體、網(wǎng)絡、家庭娛樂等更為廣闊的領域。藝術目標編輯一、雙重功能、相得益彰，追求更加理想的藝術目標[2]：藝術制作在電視節(jié)日上有著雙重的功能。即間接功能和直接功能。首先是間接功能，即對一個具體的電視節(jié)目主題的深化和劇情的發(fā)展起著烘托和積極推進的作用。借助高科技技術體現(xiàn)編導意圖，烘托氣氛、深化主題的電視節(jié)目不乏其例。其次是直接功能。藝術創(chuàng)作除了在具體的電視節(jié)目中的功能外，其自身同時也直接給人以。審美效應編輯二、精心制作。記錄攝影指以紀錄為目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。徐州媒體攝影成本

    他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創(chuàng)作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西?！笨梢娝麄兂缟兴囆g應該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現(xiàn)實，創(chuàng)作題材大都取于社會生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。早的寫實攝影愛好當推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰(zhàn)地攝影和六十年代末的威廉·杰克遜的黃石奇觀。1870年以后，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉向社會，轉向生活。如當時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們。隨后，寫實攝影家人才輩出，作品都以其強烈的現(xiàn)實性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》；美國R·卡帕的《通敵的法國女人被剃光頭游街》；法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。4.自然主義攝影1898年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為。徐州媒體攝影成本雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主。

    自然是藝術的開始和終結，只有接近自然、酷似自然的藝術，才是高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事性的創(chuàng)作。”由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這前列派的創(chuàng)作題材，大都是自然風光和社會生活。由于自然主義攝影滿足于描寫現(xiàn)實的表面現(xiàn)實和細節(jié)的""真實，而忽視對現(xiàn)實本質的挖掘和對表面對象的提煉，一句話，不注意藝術創(chuàng)作的典型化和藝術形象的典型性。電視媒體已經(jīng)成為當前為大眾化，具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創(chuàng)造的幻想世界，到電視新聞所關注的現(xiàn)實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。而在影視的商業(yè)鏈條中，版權是不可逾越的一個門檻。電影電視媒體已經(jīng)成為當前為大眾化，具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創(chuàng)造的幻想世界，到電視新聞所關注的現(xiàn)實生活，到鋪天蓋地的電視廣告。

    專業(yè)使得技術更上一層樓，方法是技能的催化劑，使用好的方法是人步步順利技能體現(xiàn)在影視制作每個環(huán)節(jié)中。，編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統(tǒng)的剪輯手段雖然各有特點，但是在制作中，人員的技能在的整體元素和顯示的效果，包括動畫以及3D特殊效果的使用。第二，傳統(tǒng)的電視編輯則是在編輯機上進行的，所以技能體現(xiàn)在組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯上面，這樣的剪輯機可以制作各種疊畫劃像。第三，數(shù)字非線性編輯在國外的電影制作中逐步取代了傳統(tǒng)方式，成為電影剪輯的標準方，這點來看后期制作時聲音的出現(xiàn)和立體聲的出現(xiàn)進入到電影以后，我們應該還考慮后期聲音制作的問題，包括后來電影理論中出現(xiàn)的垂直蒙太奇等。前期制作編輯動畫制作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括剪接、、字幕、合成、試映等。如今的動畫，計算機的加入使動畫的制作變簡單了，所以網(wǎng)上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對于不同的人，動畫的創(chuàng)作過程和方法可能有所不同，但其基本規(guī)律是一致的。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。

    傳統(tǒng)動畫的制作過程可以分為總體規(guī)劃、設計制作、具體創(chuàng)作和拍攝制作[3]四個階段，每一階段又有若干個步驟：1）劇本。任何影片生產(chǎn)的第一步都是創(chuàng)作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里重的是用畫面表現(xiàn)視覺動作，好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創(chuàng)作激發(fā)人們的想象。2）故事板。根據(jù)劇本，導演要繪制出類似連環(huán)畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現(xiàn)出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。3）攝制表。這是導演編制的整個影片制作的進度規(guī)劃表，以指導動畫創(chuàng)作集體各方人員統(tǒng)一協(xié)調地工作。造型設計編輯1）設計。設計工作是在故事板的基礎上。藝術攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術，還要找準拍攝的時間、地點和角度。徐州媒體攝影成本

隨著發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術的元素，開始產(chǎn)生藝術攝影。徐州媒體攝影成本

伴隨者數(shù)據(jù)獲取技術的深入，貿(mào)易型布局越發(fā)地寬泛，在過去，由于業(yè)務系統(tǒng)的本地化，貿(mào)易型也基本都是基于本地布局，而近年來隨著業(yè)務系統(tǒng)的云端化，業(yè)務數(shù)據(jù)也變得越發(fā)地規(guī)范標準且成規(guī)模。長期以來，攝影服務布局全國多個重點區(qū)域，打造了眾多地標式設施，為城市賦予了無限活力，發(fā)展至今，攝影服務旨在深化以“商業(yè)+前瞻創(chuàng)新”的模式展開全局化發(fā)展。針對相關攝影服務發(fā)展迅猛的情況，我國市場基本已經(jīng)初步形成功能完善的業(yè)態(tài)體系，使得每個行業(yè)都顯得平臺化趨勢日益明顯。事實上，銷售產(chǎn)業(yè)的本質是產(chǎn)業(yè)活動，通過市場運作獲得收入是其本質屬性，但其又不同于一般產(chǎn)業(yè)，兼具產(chǎn)業(yè)屬性與其它產(chǎn)業(yè)屬性融合的特點，發(fā)展這一產(chǎn)業(yè)需要市場和相關部門協(xié)同作用。徐州媒體攝影成本

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