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三是面向未來(lái)，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代，對(duì)藝術(shù)家而言，可能會(huì)削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力，迷茫于藝術(shù)探索的方向，對(duì)于社會(huì)而言，大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺自由地生長(zhǎng) [3]歷史上的這三類經(jīng)典學(xué)說(shuō)，均沒(méi)有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系，這個(gè)關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢？歸納所有藝術(shù)都滿足一個(gè)特征，那便是：自由想象力對(duì)自由想象力的激發(fā)。沒(méi)有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說(shuō)道，水來(lái)自哪里，并不構(gòu)成對(duì)它定義的影響，但水是怎么生成的對(duì)它的定義卻提供了重要的認(rèn)識(shí)價(jià)值，如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。在中國(guó)古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。金壇區(qū)本地藝...

此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn)，歌舞藝術(shù)逐漸分化出**的音樂(lè)、舞蹈、文學(xué)和戲劇藝術(shù)門類；造型藝術(shù)則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術(shù)、繪畫、書法、攝影、影視等藝術(shù)門類。藝術(shù)門類的劃分藝術(shù)分類的現(xiàn)代邏輯，主要延續(xù)18世紀(jì)以來(lái)對(duì)“美術(shù)”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為三個(gè)類型：①空間藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②時(shí)間藝術(shù)，包括音樂(lè)、文學(xué)、曲藝等；③時(shí)空藝術(shù)，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征；溧陽(yáng)在線藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術(shù)圖“冰起于水而寒于...

總結(jié)來(lái)看，雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過(guò)變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性，始終是其*****、**悠久的特點(diǎn)之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn)，這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時(shí)間上的構(gòu)成與布局等特征或因素，并且往往會(huì)被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數(shù)理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過(guò)程中登場(chǎng)是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事，素描與色彩之爭(zhēng)是其托身的主要陣地。徐州本地藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案其中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學(xué)、文法...

但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式，仍是長(zhǎng)久的難題，那些被看成是觀念藝術(shù)的作品，多是在美術(shù)館和其他公眾場(chǎng)合展出一些臨時(shí)性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個(gè)例子是在美術(shù)館中展出一個(gè)巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個(gè)概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫(kù)蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過(guò)程藝術(shù)（Process art），認(rèn)為藝術(shù)的制作過(guò)程比事先的構(gòu)思重要，體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在，此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時(shí)間變化...

建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。 從總體來(lái)說(shuō)，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動(dòng)的生活場(chǎng)所，所以，實(shí)用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來(lái)越具有審美價(jià)值。西方世界針對(duì)審美性的討論，有其悠久的歷史。其中具代表性的是以下三種觀念。常州特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)（4）多種標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀...

形式二在許多時(shí)代中，或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反，或與內(nèi)容并駕齊驅(qū)，或凌駕于內(nèi)容之上，但像在20世紀(jì)這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征；形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來(lái)看，藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性，它來(lái)自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來(lái)的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。天寧區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)建議其中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、...

舊石器時(shí)代首先，藝術(shù)的技巧性在物質(zhì)形態(tài)的作品上體現(xiàn)為人工性，原始人造工具及其產(chǎn)品的出現(xiàn)，是藝術(shù)起源過(guò)程的開端或上限，可追溯至舊石器時(shí)代早期。在遵循自身目的進(jìn)行勞動(dòng)、改造自然的實(shí)踐活動(dòng)中，人創(chuàng)造了藝術(shù)。這種物質(zhì)制作較早要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。新石器時(shí)代洞穴壁畫與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。根據(jù)目前考古學(xué)和人類學(xué)發(fā)現(xiàn)來(lái)看，原始人造工具及其產(chǎn)品的形式或傾向于抽象（石球、石斧），或傾向于寫實(shí)（壁畫），或兼有二者的特征（陶器上的紋樣）“抽象寫實(shí)”，這三種形式在新石器時(shí)代都已出現(xiàn)?！靶问健钡牡谒姆N含義，由亞里士多德提出，意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)，或者說(shuō)共相。無(wú)錫公正藝術(shù)類培訓(xùn)包括什...

美與美感，是一組具有辯證關(guān)系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性，而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識(shí)活動(dòng)和情感活動(dòng)，是人對(duì)外物進(jìn)行審美判斷和認(rèn)識(shí)的結(jié)果。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上形成的審美觀念；反過(guò)來(lái)，客觀事物的美的屬性又會(huì)受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來(lái)看，藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動(dòng)密切相關(guān)。藝術(shù)接受”是一個(gè)當(dāng)代語(yǔ)境下的概念，其基本特征在于對(duì)接受者地位的強(qiáng)調(diào)，其理論基礎(chǔ)是早期用于古典作品和神學(xué)的解釋學(xué)。西方世界針對(duì)審美性的討論，有其悠久的歷史。其中具代表性的是以下三種觀念。鐘樓區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)排行主要特點(diǎn)現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于打破藝術(shù)家、...

文學(xué)是語(yǔ)言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語(yǔ)言文字組構(gòu)而成的，開拓?zé)o言之境)，往往是文化的重要表現(xiàn)形式，以不同的形式（稱作體裁）表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時(shí)期，一定地域的社會(huì)生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因?yàn)槿缤镒酉矚g模仿人類活動(dòng)一樣，繪畫也是模仿場(chǎng)景。在20世紀(jì)以前，繪畫模仿的越真實(shí)技術(shù)越高超，但進(jìn)入20世紀(jì)，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時(shí)已經(jīng)說(shuō)不清畫的是什么，但一定能說(shuō)出是誰(shuí)畫的。每個(gè)畫家開始發(fā)展自己獨(dú)特的風(fēng)格。分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現(xiàn)人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，而各種門類間總是存在...

西方世界針對(duì)審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說(shuō)為**，并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過(guò)了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開來(lái)，使美的概念變得更加清晰。是廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。天寧區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢新的藝術(shù)思想...

（2）善侍傳統(tǒng)。人類有豐富的傳統(tǒng)文化資源，棄之如蔑很可惜，當(dāng)代藝術(shù)家不反對(duì)傳統(tǒng)，而是利用過(guò)去以更新自我。在時(shí)間和環(huán)境改變后，舊符號(hào)可能產(chǎn)生新意義，徐冰的“天書”，蔡國(guó)強(qiáng)的“草船借箭”。都是這樣。（3）非個(gè)人化，在藝術(shù)之上，除了19世紀(jì)后期到20世紀(jì)中期這段時(shí)間，“個(gè)人表現(xiàn)”都不是創(chuàng)作的主要目標(biāo)，后現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)社會(huì)功能，使藝術(shù)走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術(shù)家以天下任為己任，關(guān)心社會(huì)問(wèn)題，積極參與社會(huì)活動(dòng)，不再是特立獨(dú)行的另類人物。至此，帶來(lái)的“美”作為共同特點(diǎn)，將音樂(lè)、詩(shī)歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門類統(tǒng)攝起來(lái)。武進(jìn)區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審...

造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇，指以語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈、音樂(lè)、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、木偶戲等?！唉?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀(jì)，甚至晚至文藝復(fù)興時(shí)期，都表示制作某種對(duì)象所需之技巧。金壇區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)銷售...

作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)完整性的重要環(huán)節(jié)，藝術(shù)的接受與消費(fèi)在觀念上提出了對(duì)產(chǎn)品的要求，這種觀念上的動(dòng)機(jī)、目的，會(huì)反過(guò)來(lái)影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會(huì)群體所接受。針對(duì)這一結(jié)構(gòu)，曾有多位理論家給出解釋圖式，如德國(guó)接受美學(xué)家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念，區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色，堯斯將伽達(dá)默爾的“視域”說(shuō)發(fā)展為“期待視野”這一概念，還有**的《在延安文藝座談會(huì)上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現(xiàn)人對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。新北區(qū)比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)建議（2）善侍傳統(tǒng)。人類...

廣義的講，音樂(lè)就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來(lái)的聲音。所謂的音樂(lè)的定義仍存在著激烈的爭(zhēng)議，但通?？梢越忉尀橐幌盗袑?duì)于有聲、無(wú)聲具有時(shí)間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù)，是于三度空間中以身體為語(yǔ)言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂(lè)伴奏，以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂(lè)，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會(huì)意義及作用，包括運(yùn)動(dòng)、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂(lè)方面都十分重要。中國(guó)在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈，產(chǎn)生于奴隸社會(huì)，發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。與此同時(shí)...

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”?！唉?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀(jì)，甚至晚至文藝復(fù)興時(shí)期，都表示制作某種對(duì)象所需之技巧。作為技術(shù)、手藝的藝術(shù)，它是理性的，這既體現(xiàn)在它要求人掌握對(duì)物之正確、理性、真實(shí)的知識(shí)，也體現(xiàn)在它要求人的實(shí)踐生產(chǎn)活動(dòng)建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。武進(jìn)區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916—...

此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn)，歌舞藝術(shù)逐漸分化出**的音樂(lè)、舞蹈、文學(xué)和戲劇藝術(shù)門類；造型藝術(shù)則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術(shù)、繪畫、書法、攝影、影視等藝術(shù)門類。藝術(shù)門類的劃分藝術(shù)分類的現(xiàn)代邏輯，主要延續(xù)18世紀(jì)以來(lái)對(duì)“美術(shù)”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為三個(gè)類型：①空間藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②時(shí)間藝術(shù)，包括音樂(lè)、文學(xué)、曲藝等；③時(shí)空藝術(shù)，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等?！靶问健钡牡谝环N含義，是指各個(gè)部分的一個(gè)安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系；天寧區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)廣義的講...

***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語(yǔ)出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個(gè)希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來(lái)造成了相當(dāng)大的影響。其中，***個(gè)希臘文主要適用于可見的形式，而第二個(gè)希臘文則主要適用于概念的形式，前者通常在美學(xué)意義上使用，后者則先在哲學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)，后被引入美學(xué)領(lǐng)域。概括而言，西方美學(xué)史中有五種相當(dāng)有代表性的“形式”論?！靶问健钡牡谝环N含義，是指各個(gè)部分的一個(gè)安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系；與之相對(duì)的，則是元素、成分或整體中的各個(gè)部分。要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類，首先需要理解分類活動(dòng)...

但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式，仍是長(zhǎng)久的難題，那些被看成是觀念藝術(shù)的作品，多是在美術(shù)館和其他公眾場(chǎng)合展出一些臨時(shí)性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個(gè)例子是在美術(shù)館中展出一個(gè)巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個(gè)概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫(kù)蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過(guò)程藝術(shù)（Process art），認(rèn)為藝術(shù)的制作過(guò)程比事先的構(gòu)思重要，體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在，此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時(shí)間變化...

思想上現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)對(duì)技術(shù)的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現(xiàn)代主義則推崇高技術(shù)，高情感，強(qiáng)調(diào)以人為本。方法上現(xiàn)代主義遵循物性的***作用，標(biāo)準(zhǔn)化，一體化，產(chǎn)業(yè)化和高效率、高技術(shù)。后現(xiàn)代主義則遵循人性經(jīng)驗(yàn)的主導(dǎo)作用，時(shí)空的統(tǒng)一性與延續(xù)性，歷史的互滲性及個(gè)性化、散漫化、自由化。設(shè)計(jì)語(yǔ)言上現(xiàn)代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無(wú)用的裝飾就是犯罪” （洛斯語(yǔ)）；后現(xiàn)代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規(guī)則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強(qiáng)調(diào)歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]與之相對(duì)的，則是元素、成分或整體中的各個(gè)部分。鐘樓區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類...

廣義的講，音樂(lè)就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來(lái)的聲音。所謂的音樂(lè)的定義仍存在著激烈的爭(zhēng)議，但通?？梢越忉尀橐幌盗袑?duì)于有聲、無(wú)聲具有時(shí)間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù)，是于三度空間中以身體為語(yǔ)言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂(lè)伴奏，以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂(lè)，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會(huì)意義及作用，包括運(yùn)動(dòng)、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂(lè)方面都十分重要。中國(guó)在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈，產(chǎn)生于奴隸社會(huì)，發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色?！靶问健?..

除了上述外在因素，過(guò)分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣，既變化萬(wàn)端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過(guò)分發(fā)展，就會(huì)有相反的力量來(lái)克服它。如果科學(xué)對(duì)藝術(shù)干預(yù)大多，就會(huì)有反科學(xué)的力量出現(xiàn)。 [1]價(jià)值觀1980年代以后，以美國(guó)為中心，后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風(fēng)起云涌，成為新的世界性的藝術(shù)潮流。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象，可以明顯感知新的價(jià)值觀成長(zhǎng)，它在以下幾個(gè)方面：（1）不求純粹，當(dāng)代藝術(shù)不局限于視覺形式，語(yǔ)言文字、音樂(lè)戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化，只要能傳達(dá)特定信息，就無(wú)所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結(jié)合風(fēng)景和建筑，展出場(chǎng)地也不局限在畫廊扣博物館，在當(dāng)代西方，所謂...

造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質(zhì)材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇，指以語(yǔ)言、動(dòng)作、舞蹈、音樂(lè)、木偶等形式達(dá)到敘事目的的舞臺(tái)表演藝術(shù)的總稱。文學(xué)上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、木偶戲等?？档聦⑿问揭暈槿祟愋撵`的一種屬性，驅(qū)使我們透過(guò)范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五）——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。天寧區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢建筑...

八大藝術(shù)，主要指用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，包括文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑、電影八大類別。八大藝術(shù)的分類來(lái)源已不可考，但其區(qū)別于喬托·卡努杜所提出的第七藝術(shù)在內(nèi)的七種藝術(shù)，兩者內(nèi)容和思考脈絡(luò)均有所差異。1.用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，包括文學(xué)、繪畫、舞蹈、音樂(lè)、雕塑、建筑、戲劇、電影、曲藝、工藝等。2.指富有創(chuàng)造性的方式。例如：領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)。3.形狀獨(dú)特而美觀的。關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒(méi)有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時(shí)間的推移，觀念也在不斷變化。鐘樓區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類，首先需要理解分類活動(dòng)。透過(guò)語(yǔ)言網(wǎng)絡(luò)表達(dá)出的...

其中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂(lè)（包含音響學(xué)）；機(jī)械七藝分別是：為人供應(yīng)服飾（lanificium）、為人供應(yīng)房舍或工具（armatura）、農(nóng)業(yè)（agriccultura）、供應(yīng)食物（venatio）、航海（navigatio）、醫(yī)術(shù)（medicina）和戲劇（theatrica）。晚至18世紀(jì)啟蒙時(shí)期，法國(guó)理論家查爾斯·巴多（C. Batteux，1713-1780）明確提出了美妙的藝術(shù)（beaux arts）、具有實(shí)用功效的“機(jī)械的藝術(shù)”和兼具予人**和產(chǎn)生功效的藝術(shù)的三分法。這種物質(zhì)制作先要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。武進(jìn)區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)...

但亞里士多德及其弟子都沒(méi)有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念，還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì)，這個(gè)概念似乎又脫胎換骨，以其他的名義在抽象藝術(shù)家（如蒙德里安）的著作中復(fù)蘇，他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”，則由康德**。它指的是，人類心靈對(duì)其知覺到的對(duì)象所作的之貢獻(xiàn)（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先驗(yàn)的形式（an apriori form），其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入，而是由經(jīng)驗(yàn)自外界所提供之感覺的雜多。是...

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國(guó)際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?，F(xiàn)代主義藝術(shù)語(yǔ)基不直白的批判社會(huì)，而是隱喻的對(duì)社會(huì)進(jìn)行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對(duì)人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國(guó)的共同價(jià)值觀。人類藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬(wàn)年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國(guó)后古典——19世紀(jì)末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)...

促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多，通常認(rèn)為與下列社會(huì)背景有關(guān)：（1）美國(guó)在越戰(zhàn)的失敗，導(dǎo)致反對(duì)***的情緒增長(zhǎng)，再加上冷成格局下的國(guó)際環(huán)境，令人們對(duì)于人類社會(huì)和現(xiàn)實(shí)生活不抱有大多希望，并進(jìn)一步開始蔑視已有的人類生活準(zhǔn)則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價(jià)值的傾向。身體藝術(shù)（2）工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進(jìn)步曾給人類社會(huì)展示了美好的前景，但副作用也越來(lái)越明顯，環(huán)境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險(xiǎn)，令人們認(rèn)識(shí)到，科學(xué)技術(shù)在解決一些問(wèn)題的同時(shí)，又帶來(lái)了新的問(wèn)題，人們開始清醒地看待工業(yè)進(jìn)步的利弊得失，對(duì)科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。“形式”的第一種含義，是指各個(gè)部分的一個(gè)安排，這種安排具有一種...

在官私圖書目錄中，藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮，二曰六樂(lè)，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數(shù)” [9]，《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書、數(shù)、射、御，術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮” [4]；中古時(shí)期以后，尤其是到明清時(shí)期，由于社會(huì)分工的細(xì)化，早期的各種實(shí)用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類，如天文、歷算、五行、醫(yī)術(shù)等。而在這些藝術(shù)活動(dòng)逐漸**，且專業(yè)知識(shí)不斷理性化的過(guò)程中，其中所包含的娛樂(lè)性、博弈性與儀式性的活動(dòng)與原始思維也被分離出來(lái)，這些活動(dòng)**終被歸于“雜藝術(shù)”類（或稱“藝術(shù)類”）之下，如投壺、棋藝、相術(shù)、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...

第三，是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時(shí)至***，整體來(lái)看，這種用法只限于通俗的用語(yǔ)中?？傮w來(lái)說(shuō)，美在語(yǔ)義上的二元性——即人出于某種目的，對(duì)物展開之活動(dòng)所引起的純粹感官之樂(lè)與道德性**，自古及今始終存在，只不過(guò)在古代，廣義的概念較為通用，而在現(xiàn)代，狹義的概念較為得勢(shì)。 [7]討論藝術(shù)的起源問(wèn)題離不開藝術(shù)的特征問(wèn)題。可以說(shuō)，藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。江蘇一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)建議具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“...

除了上述外在因素，過(guò)分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣，既變化萬(wàn)端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過(guò)分發(fā)展，就會(huì)有相反的力量來(lái)克服它。如果科學(xué)對(duì)藝術(shù)干預(yù)大多，就會(huì)有反科學(xué)的力量出現(xiàn)。 [1]價(jià)值觀1980年代以后，以美國(guó)為中心，后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風(fēng)起云涌，成為新的世界性的藝術(shù)潮流。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象，可以明顯感知新的價(jià)值觀成長(zhǎng)，它在以下幾個(gè)方面：（1）不求純粹，當(dāng)代藝術(shù)不局限于視覺形式，語(yǔ)言文字、音樂(lè)戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化，只要能傳達(dá)特定信息，就無(wú)所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結(jié)合風(fēng)景和建筑，展出場(chǎng)地也不局限在畫廊扣博物館，在當(dāng)代西方，所謂...