則意味著作品的字像所指（內(nèi)容）已經(jīng)退居到書像背后。于是，書跡、書像掩埋了字形、字像而走向了前臺，筆墨蹤跡及其筆意、書意開始受到關注。例如，思考《蘭亭序》20個“之”字（書像）為什么無一雷同，想象《祭侄文稿》的運筆速度與其情感節(jié)奏是什么關系，思考《黃州寒食詩》的結字、點畫及其與顏魯公、楊少師的風格異同，等等?？磥?，文字書寫之為藝術，并不全在作品本身，受眾的視覺注意及其選擇也是關鍵，甚至是必須首先澄清的關鍵——注意字像還是注意書像、關心字義還是關心書意、閱讀它還是觀看它、理解它還是直覺它……由此賦予書寫作品以實用性或藝術性、語言藝術或圖像藝術、文學文本或書藝創(chuàng)作。總之，字像及其文本作為“物”，只能是一種“白紙黑字”，不同的視覺注意及其選擇區(qū)別了兩個不同的世界，堪稱“橫看成嶺側成峰”，類似康德的審美判斷之“先驗形式”。將視覺注意及其選擇喻為“先驗形式”，意味著書寫之為藝術有了全新的定義。這一定義擺脫了“實用—藝術”兩分法的糾纏，堪稱植根于中國本土的“藝術界”理論，驗證了“文學書像論”在本質層面上的闡釋力?！拔膶W書像論”能對書藝本質進行全新的闡釋，意味著它是一個邏輯自洽的理論新說。形象，藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。發(fā)展文化藝術交流咨詢價格網(wǎng)

    在這一意義上，即在“字像”作為文字之物性存在的意義上，才可以將其稱之為“白紙黑字”。于是，“白紙黑字”掛在墻上就“如同一支***或是一頂帽子掛在墻上”。它作為漢字的存在現(xiàn)實，便于識別和防止混淆是其基本原則。注意，我們現(xiàn)在還沒有涉及關于它的書寫及其藝術性問題。如果涉及文字的書寫及其藝術性就不同了，可以說完全不同，因為那是另外一個世界。首先，任何一篇作品都是由一連串字詞編織起來的文本，通過識讀可以理解它的意義，由此想象其中的人物、故事、情感與理數(shù)等，這就是字像的所指（意），即語言文字所表達的東西?！八磉_的東西超過了自身所是”，即超過了它作為“物”的物性存在。其次，如果我們不去關注它所表達的東西，即不關注這篇作品敘說了什么，而去關注這些“白紙黑字”是怎么被書寫的，關注書寫蹤跡及其書意效果，例如：銘刻的還是筆寫的？使用硬筆還是軟筆？書寫于金石還是竹木、絹帛或者草紙？屬于哪種書體、抑或幾種書體的融通互鑒？還有，在筆墨、結體、運勢、留白和文本布局等方面有怎樣的特點？以及如何師法古人或**一格？等等，多重因素決定了同樣的字像可以產(chǎn)生不同的書像。就像《蘭亭集序》中的“之”（字像），20個書像無一雷同。浙江什么文化藝術交流咨詢制品價格它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。

    美的本質是真，對真的表現(xiàn)而有美，這是對藝術之美的正確理解。藝術原理也就是美學原理。這意味著，非一的虛無者其實并不能理解什么是美，因為他們對真一無所知，也就是不可能知道什么是美。如果從感性的兩種不同存在而言，非一的虛無者只能理解一種現(xiàn)象意義上的“美”，而作為“一”存在的實體卻能夠理解一種相意義上的美。事實上，只有后者才是真正的美，因為它持存了“一”。因而，只有理解了真，才有可能理解美。同時，理解了美，那么就算不創(chuàng)造藝術，也能夠欣賞藝術。如此一來，就可以提升整個社會的普遍審美力，這顯然是一種文明進步的體現(xiàn)。此外，藝術之美有它的特殊性，因為它本質上是表現(xiàn)了真。但仍存在著非表現(xiàn)的美，比如自然之美?！疤斓赜写竺蓝谎浴钡拿?，同樣是一種本質上屬于真的美。這種非表現(xiàn)的美不同于真，因為真是意識內(nèi)在自發(fā)的行為，而美是外之物引發(fā)的內(nèi)在的意識之真的實現(xiàn)。實際上，任何外在之物都有可能引發(fā)人的感性直觀，從而都具有美的可能性。只是說，一些特定的現(xiàn)象更容易引發(fā)美而已。當然藝術之美與自然之美有一定的不同之處，因為前者的美是非完全的，而后者的美一旦引發(fā)，就是完全的。藝術原理揭示了美之為美，以及美的獨特性。當美存在時。

    **重要的表征是其不可重復性。《康熙字典》收錄47035字，一字一形，而同音字、多音字和多義字則很常見，說明漢字作為漢語的表現(xiàn)，“形”在其三維結構中**具區(qū)分性和別異性，“知分理之可相別異也”，區(qū)分性和別異性恰恰是語言結構的表征。基于這一理由，可將漢字看作漢語的完美代碼。漢字的區(qū)分性和別異性主要表征為字形（即“字像”，下同）之不可隨性變異。具體來說，如果排除基于約定俗成的簡化、草化和個性化，那么，漢字之“形”在理論上是不可以隨性變異的，否則就有可能認不出是這個字了。這就是它和繪畫不同的地方：同一處“田野”景觀，可以有很多種畫法，不同的角度、構圖、色彩、光線可以畫出不同的風景；但是，“田野”這兩個字卻只有一種寫法，它的“形”只此一種而無它，漏寫、多寫、誤寫或錯寫其中任何一筆一畫，都會影響到“田野”字像的正確識讀，甚至有可能誤寫為其它字詞。以“田”字為例，中間的豎筆如果上穿或下伸，即便是很細小的差別，也就有可能成了“由”“甲”或“申”了，如此等等。繪畫的筆墨則不會有如此嚴格規(guī)定，畫稿的反復修改十分正常。這就是漢字作為“形”的物性存在特征，也是“字像”不同于“畫像”的***物性表征——不可隨性變異。藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質。

    文|馮熙媛21世紀是個信息化、自動化的時代，新媒體、數(shù)字媒體與信息化等都是以科技傳播為其基礎的，科學技術的發(fā)展、新媒體技術的應用，無疑在傳播和宣傳傳統(tǒng)文化或是古典藝術的過程中為我們提供了更加多元的方式和途徑。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，為其藝術的發(fā)展展示出了無限的創(chuàng)造性，給藝術創(chuàng)作者們提供更多的創(chuàng)造靈感，同時古典與傳統(tǒng)文化的魅力又為科技的發(fā)展提供審美支持；另一方面，科技發(fā)展又表現(xiàn)出它突出的特點，以特有的方式表現(xiàn)生活，以獨特的視角展示時代潮流?？傊萍寂c為媒體的發(fā)展和為文化和藝術之間相輔相成，在變化與發(fā)展***同促進社會的進步。關鍵詞：傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代科技、融合、科學技術一、技術的發(fā)展如今，信息化、時代化已成為當今社會的一個熱門話題，社會發(fā)展的速度超乎想象，誰又敢想在50年代，擁有一部錄音機已經(jīng)是社會潮流，而盒式的錄音機也是在80年代之后才極為流行；70年代左右，電視的出現(xiàn)和逐漸普及，在藝術發(fā)展和傳播的過程中更是提供了一種新型的方式；80年代初，我國掀起了***次計算機普及的高潮，這也為藝術的創(chuàng)作、創(chuàng)新以及傳播提供了更多的機會；在當今的社會，新媒體的應用、VR虛擬技術等多種新興技術的出現(xiàn)和發(fā)展。所以，每件藝術品都應該有它獨特的訴求。山西文化藝術交流咨詢批發(fā)價格

也同認知聯(lián)系在一起，是隨著審美認知而產(chǎn)生的一種特殊的心理現(xiàn)象。發(fā)展文化藝術交流咨詢價格網(wǎng)

    本來為實用而生的文字，通過書寫墨跡給人以愉悅，費神的識讀平添了視覺快樂，實用和藝術就此而合流為一，這不能不歸功于歷代書家們的付出及其獻身精神。南朝梁代庾肩吾曾經(jīng)這樣稱頌書寫：“開篇玩古，則千載共明；削簡傳今，則萬里對面。記善則惡自消，書賢則過必改?！扁资现苑Q頌書寫，首先在于所書文字來自遠古，給人以“開篇玩古”“千載共明”的感覺，以至于古代“削簡”傳至當下猶如“萬里對面”，所書內(nèi)容也有益于從善消惡、舉賢改過等社會教化。讓我們特別感興趣的是，庾氏在肯定文字書寫之高功大德時，何以特別拈出悠悠懷古之情？難道這就是文字及其書寫的迷人之處？實際上，縱覽歷代書論和書藝實踐，不難看出個中真委：懷古、師古、從古、尚古、擬古，以古人、古書為圭臬等等，恰恰是書寫藝術的重要特點?？梢赃@樣說，沒有任何一門藝術像書藝這樣于“古”情有獨鐘。例如繪畫，雖然也提倡“師法古人”，但是同時又將“師法自然”置于其上，而“師法自然”在書藝中只是一種隱喻，“千里陣云”“萬歲枯藤”之類并非自然實像。其中的緣由如前所述，首先在于文字本身來自遠古，其次在于它所負載的意義使“千載共明”“萬里對面”成為可能。就此而言。發(fā)展文化藝術交流咨詢價格網(wǎng)

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